Lo primero que destaca del disco Pensativo, es el ritmo, más "cargado" de lo habitual, que suele ser un acompañamiento de bajo y batería, aquí además encontramos múltiples instrumentos de percusión que suenan durante toda la grabación por aquí, por allá, cuando digo "cargado" no quiero decir agobiante, bien al contrario, arropan elegantemente a los instrumentos solistas dando un toque exótico y un aire latino al conjunto muy agradable. Jerry González (1949) neoyorkino de orígen puertorriqueño, sabe combinar la música que escuchó desde pequeño en el Bronx con la música heredada por su origen, y esa combinación la realiza con toda naturalidad, habiendo creado un estilo marcado por su fuerte personalidad. Lo fácil sería encasillar su música dentro del latin jazz, o quizá dentro del post bop, o porqué no, dentro del jazz afroamericano. Jerry González ha sabido absorber cada estilo y luego adaptarlo a su forma interpretativa y en su música encontramos un poco de todo, diversos estilos y tendencias que González ha sabido aunar, fusionar y cohesionar de forma inteligente, sin desvirtuar la esencia de ninguna de las tendencias, por eso, todos los que intentan catalogar su música, no se equivocan, porque cada oyente es capaz de captar aquel matiz musical que realmente le gusta. Pensativo, es un álbum que se graba el 10 de octubre 1995 para el sello Milestone, nominado para el Grammy, el disco cuenta con nueve temas con algunos estándares y un tema compuesto por el autor. Los créditos son: Jerry González que toca la trompeta, el flugelhorn y las congas, Joe Ford toca los saxos alto y soprano, John Stubblefield, toca el saxo tenor, el gran Larry Willis se sienta al piano, el hermano de Jerry, Andy González toca el bajo y Steve Berrios, toca la batería, la marimba y otros instrumentos de percusión. A destacar los constantes diálogos y acompañamientos de los tres instrumentistas de viento, siempre a la caza por el piano de Willis, los cuatro están a una gran altura, el ritmo lo arropa, lo cubre todo y a veces parece ir por libre, aunque también da paso mediante el silencio para el lucimiento de González, todos los componentes de este sexteto tienen oportunidad para demostrar su valía individual y su compenetración grupal que es alta.
El resultado final es un disco fresco, bien elaborado, muy bien interpretado, con una gran selección de temas, con muy buenos arreglos y una calidad interpretativa de lujo, además es un disco que gusta porque en él podemos paladear distintos sabores de la música de jazz.
De 5 > 10, mi valoración es: 7
Te dejo un video con el tercer corte del album "Midnight Train"
Dos saxofonistas frente a frente, Al Cohn Vs Zoot Sims, ambos bajo la misma y principal influencia, la de Lester Young y eso se deja ver acusadamente en la obra de ambos. Los dos nacen el mismo año (1925) y siguen trayectorias paralelas dentro del mundo del jazz, hasta que deciden formar un quinteto con el que permanecen juntos doce años, de esa unión es fruto el disco "Body and Soul", donde podemos deleitarnos de un fluido y constante diálogo entre ambos saxos, pudiendo disfrutar de las baladas y los medios tiempos de Al Cohn, de un profundo lirismo, armónicamente muy ricos, muy técnico y con un sonido recio y muy expresivo; por su lado, Zoot Sims quien también gusta de los tonos medios, íntimos, personales, en este caso cargados de auténtico "swing", ambos músicos tocan el saxo tenor, aunque Sims además toca el saxo alto y soprano, aunque en esta grabación se centra en el tenor y soprano. De esta unión salieron muy buenos trabajos.
Body and Soul, tiene "algo especial" y es el ambiente creado durante su grabación, se percibe con claridad, la colaboración de los dos músicos, su complicidad, están "como en casa", relajados, en confianza, distendidos, muy cómodos, con una gran madurez y eso se traslada cuando el disco se escucha. Al conjunto podemos considerarlo como una interesante mezcla de swing, blues, bossa y baladas, todo ello arropado por una sección rítmica con muy buen gusto, donde los saxos tenores nos ofrecen cinco bellos duetos, más un sólo interesante de cada uno de ellos, además Zoot Sims se luce con el soprano en el sexto corte Jean, en general los dúos están magistralmente complementados, en una conversación musical de ida y vuelta muy interesante.
El quinteto está formado por Al Cohn al saxo tenor, Zoot Sims al saxo tenor y soprano y una sección rítmica muy experimentada y que realiza un trabajo irreprochable, Jaki Byard al piano, quien destaca especialmente de forma notable por introducir algunos toques vanguardistas, George Duvivier, al bajo y Mel Lewis a la batería. De lujo.
El disco se graba el 23 de marzo de 1973 en NYC, para el sello discográfico Muse, aunque posteriormente se reedita en versión digital, cuenta con un total de siete temas, tiene una duración de 47 minutos y del que destaca el primer corte, el clásico del bop Doodle oodle, que ambos saxos interpretan de forma entusiasta y con solos realmente acrobáticos, una auténtica batalla de tenores, del resto de temas destaca el ya mencionado Jean, destaca también el Brazilian Medley y el tema que da nombre al álbum, que no es otro que archifamoso Body and Soul que a pesar de su familiaridad aquí tiene un punto agitado.
Body and Soul no es el mejor trabajo de Cohn y Sims, ni el más esencial, pero es un buen ejemplo del trabajo en equipo que tuvieron durante esta época.
De 5 > 10, mi valoración es: 8
Te dejo un vídeo con el tema Jean, donde Sims toca el soprano:
Una buena foma de comenzar el año es una escucha atenta a la guitarra de Russell Malone, una Gibson de la que consigue extraer sonidos cálidos, dulzones, aterciopelados, que a la vez, nos recuerdan sonidos pasados de Montgomery o de Benson y a la par, sonar innovador, fresco y creativo aportando su sello personal a esa estela de guitarristas que nos ha dado la historia del jazz. Russell Malone (1963) queda hipnotizado por el George Benson de sus mejores tiempos, para luego profundizar más y autoafirmarse con West Montgomery, autores éstos de los que puede ser digno sucesor, aunque como él afirma "no le gusta que le encasillen" y es que el jazz es eso, la forma y libertad de cada uno para interpretar la música con su propio estilo, puedes escuchar a unos y a otros, pero al fínal el camino lo debe hacer el musico. Afirma el guitarrista de Georgia que él tiene como norma el escuchar mucha música antes de comenzar a tocar y eso es exactamente lo que este autodidacta hizo, empaparse de la música de sus guitarristas preferidos, digerirlas y luego emprender su andadura personal por la senda del jazz, para terminar sonando como Russell Malone. Wholly Cats, se graba en NYC en el año 1995, antes de que el guitarrista comenzara su andadura con Diana Krall, una joya de disco que sin embargo, el sello discográfico japonés Venus, no lanzó al mercado hasta el 24 de febrero de 1999, cuenta con un total de nueve temas, de los que todos son estándares de autores como B.Goodman o T.Monk, salvo una composición de Malone "Blues Chitlin" donde se produce un impecable dialogo entre guitarra y bajo. Malone se hace acompañar por un trío compuesto por Larry Willis en el piano, quien está discreto, pero con oportunidades para el lucimiento, haciendo bien su papel; en el bajo encontramos a Rodney Whittaker, quien tiene un papel muy activo con su instrumento; en la batería está Yoron Israel quien da a sus baquetas un digno protagonismo. Entre todos, este Cuarteto consigue un sonido limpio, clásico, brillante, sin estridencias, con ritmos que se mueven entre baladas melancólicas y temas estridentes y a veces desafiantes. Bien liderados por Malone, pero con oportunidades para que todos demuestren su talento y es que Wholly Cats es un álbum altamente recomendado para los amantes de la guitarra de jazz.
De 5 > 10, mi valoración es: 8
Escucha este vídeo con el tema que da nombre al álbum Wholly Cats
