Wynton Marsalis: Black Codes

Fotografia en B&N de Wynton Marsalis y la caratula de
"Black Codes" sobreimpresionada 

A principios de la década de los ochenta, surge con fuerza una nueva generación de músicos de gran técnica y talento, dentro de un contexto de agotamiento de la fussión de los años setenta. En esta explosión musical destaca un instrumentista: el trompetista Wynton Marsalis, generando entre los aficionados unas expectativas que luego no se cumplieron, no sólo no fue el líder de este nuevo movimiento sino que además Marsalis ha sido protagonista de la controversia más intensa dentro del panorama del jazz por parte de la crítica, aficionados y músicos, polémica que por otro lado era necesaria y enriquece el mundo del jazz y es que el trompetista de Nueva Orleans (1961) concitó tantas expectativas y anhelos respecto al camino que debía tomar el Jazz y a su futuro, que la cuestión terminó por confundir a muchos incluido el propio Marsalis. Fuera de toda duda la maestría, técnica, talento y virtuosismo que Wynton Marsalis posee, tal es así, que es el creador de una de las obras maestras de las dos últimas décadas, hablamos de "Black Codes", suficiente para, por sí sola, justificar toda una carrera, más allá de cualquier otra consideración, una obra donde hace gala de su virtuosismo de "alta escuela".
"Black Codes" es uno de los mejores discos de jazz que he escuchado, con este álbum el jazz alcanza un punto culminante en la década de los ochenta, el álbum es de las mejores grabaciones que Wynton ha realizado y no sólo aguanta el paso del tiempo sino que se agiganta conforme pasan los años. Cada tema es una bella muestra de la pasión, el lirismo, la técnica y el entusiasmo, donde es emocionante comprobar como el dinamismo entre melodía y armonía producen estallidos sonoros espectaculares que dan vida propia a cada tema y que te dejan con ganas de más, porque sobre todo es un disco bello, fresco y emocionante. Brillante en su resolución y ejecutoria, donde profundiza en la expresión del Jazz moderno y donde lleva sus conceptos hasta el límite en lo armónico y lo rítmico.
El àlbum se graba en NYC los días 7, 11 y 14 de enero de 1985, posteriormente en 1990 se reedita en CD, se graba para la Columbia, cuenta con un total de siete pistas, donde todos los temas, excepto uno están compuestos por el trompetista de la saga de los Marsalis, tiene una duración total de 50:41 minutos, cronológicamente se sitúa entre "Hot House Flowers, 1984" y "Tomasi, 1986".
Los créditos están formados por Wynton Marsalis en la trompeta, Branford Marsalis con el saxo tenor y soprano, Kenny Kirkland al piano, Charnett Moffett en el bajo, Jeff "Tain" Watts en la batería y como invitado y sólo en el tema 5 "Aural Oasis" aparece Ron Carter al bajo. En la sesión de grabación de estudio K. Kirkland está fenomenal, inspiradisimo, Brandford Marsalis juguetea constantemente con el hermano en un duelo de vientos precioso y Wynton ejecuta algunos de los solos más intensos de su carrera. El resto del quinteto compensa la frialdad de Wynton dándole la temperatura justa, donde al final se consigue que cada músico toque con una profunda pasión y que a la vez, comprendan la visión musical de Wynton, efecto que se consigue. A todo esto, hay que sumar unos increíbles arreglos y unas excelentes composiciones, que son una de las claves por las que se dotan de brío al quinteto y ofrece un agradable e intenso placer al oyente.

De 5 > 10, mi valoración es: 9

te dejo un vídeo con el 2º corte "For Wee Folks"

Jazzplay cumple años

Hace un año inicié una nueva aventura cuyo diseño tuve claro desde el principio, aquella andadura en forma de Blog se llamó inicialmente Jazz Play Emotion y se editaba en Word Press, plataforma a la que le estoy muy agradecido. El primer cambio vino a las pocas semanas simplificando el nombre que pasó al actual Jazzplay, algunos meses después vino otro cambio que fue el de plataforma a Blogger con la que me siento más cómodo.
Desde aquel 25 de mayo de 2011 he publicado 93 posts referidos sólo a "Los mejores álbumes de Jazz", el camino por andar es infinito, apenas he comenzado y como la ilusión va en aumento constante Jazzplay tiene un compromiso de seguir publicando posts en esta línea. En este tiempo han visitado el Blog 7043 curiosos de 47 países distintos de todo el planeta, la cifra es modesta, pero a mí me llena de orgullo. También he creado una lista en Twitter y otra en Facebook a las que se puede acceder desde las pestañas superiores del Blog y donde encontrarás un espacio abierto donde intervenir y encontrar todo lo relacionado con el mundo del Jazz.
Jazzplay me ha ayudado a conocer otros muchos Blogs y Personas que reman en la misma dirección y que hacen grande esta disciplina musical, he ganado amigos y he descubierto un mundo interesantísimo. He aprendido mucho sobre Jazz, he re-ordenado mis ideas, mis conceptos, los he puesto en su sitio y no paro de aprender con entusiasmo.
El primer post que publique fue "El Jazz es Vida" una breve declaración de intenciones donde confieso que soy melómano y que el Jazz es un estado anímico, hoy un año después ese estado anímico está intacto y lleno de "endorfinas". Doy las gracias a Jimmy y Tommy Dorsey porque gracias a ellos me interné hace muchos años en el maravilloso mundo del Jazz, mundo que no deja de sorprenderme. Adjunté en ese primer post un vídeo que hoy quiero repetir porque está lleno de vida, de alegría, de entusiasmo como el jazz mismo.
Primer cumpleaños, así que soplamos la velita y a crecer. Gracias a todos los que de vez en cuando os acercáis por aquí.

El vídeo es de Wynton y Ellis Marsalis:

Brandford Marsalis Quartet: "Metamorphosen"

Caratula del álbum, estética de fondo
de escritorio para Pc

Clickea este enlace y oye al quartet de Marsalis http://www.youtube.com/watch?v=8wvI-vLsVGs


Brandford Marsalis (1960) es miembro de una de las familias con más prestigio de la historia del jazz, Wynton, Jason y Delfeatyo (hermanos) y Ellis (padre) completan la saga de New Orleans.
El Brandford Marsalis Quartet es una de las formaciones  más solidas que existen en la actualidad en el circuito internacional, el cuarteto lleva diez años juntos, manteniendo su formato original desde su creación, durante este tiempo el grupo no ha parado de crecer, ofreciendo una imagen compacta, fuerte, sólida, desarrollando una intuición común y un fuerte sonido colectivo, todos tienen algo que decir y aunque la banda lleve la marca "Marsalis" cada uno de sus componentes tiene un fuerte poder específico dentro de la misma, de hecho en Metamorphosen, Marsalis sólo compone uno de los nueve temas que conforman el álbum, el resto lo firman los otros tres miembros del Quartet y otro es del legendario Thelonious Monk. El grupo está formado por: Marsalis con el Saxofón (alto), Joey Calderazzo con el piano, Eric Revis con el bajo, y en la batería Jeff Tain Watts.
La grabación, de estudio, se realiza en marzo de 2009 para la "Marsalis Music" sello creado por el propio Brandford en 2002. Metamorphosen, metaformosis en alemán, se mueve entre lo novedoso, lo moderno, lo contemporáneo a la vez que muestran un gran respeto, casi reverencial por las formas clásicas del jazz. El sonido es muy bueno, único, potente, sólido, rocoso, compacto y a la par ágil, frágil, lírico y ligero  por momentos, ganando en intensidad conforme la audición del disco va avanzando, donde se observa la gran compenetración que existe entre los músicos que tocan si como de una unidad se tratase, una batería potente y ágil, perfectamente armonizada con un bajo rotundo, sinuoso y limpio y saxo alto y piano tocando e improvisando como si de un vuelo raso se tratase, sobre la base rítmica de forma magistral, el resultado es este "Metemorphosen" que de alguna manera, nos muestra la metamorfosis lenta, pausada, hacia la calidad y la excelencia musical, que el Brandford Marsalis Quartet ha llevado a cabo.

De 5>10 mi valoración es: 8

Brandford Marsalis Quartet

Danilo Pérez: Providencia

Carátula del álbum Providencia

   Cada vez son más los músicos latinos que entran en el escenario del Jazz con fuerza como es el caso del Panameño Danilo Pérez, quien ya desde pequeño se empapó de la música que le enseñó su padre, Danilo recibe formación clásica y estudia con distintas becas en Estados Unidos, siendo aún estudiante ya toca con músicos como Paquito D´Rivera, en la década de los 80´s tiene una larga lista de colaboraciones Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Gerardo Nuñez, Wynton Marsalis, John Patitucci, Gary Burton o Steve Lacy. Es en la década de los 90´s cuando adquiere madurez como músico llegando a grabar álbumes tan importantes como PanaMonk, dedicado al legendario Thelonious Monk,  el disco es nombrado "obra maestra del jazz" por el New York Times, siendo además elegido como uno de los 50 mejores álbumes de jazz piano.
     Providencia es su último trabajo en el que se exponen ideas nuevas, estilos singulares, donde se funden ritmos panameños como "el tamborito" con complejos ritmos. El disco suena a jazz renovado, en él se crean nuevos vocabularios musicales donde se entrelazan en perfecta armonía estilos, instrumentos y voces en una mezcla compleja que nos muestra otra manera de entender la música y el jazz en particular, lo clásico, el free, el hard, lo folklorico, lo afrocubano, el be bop, hasta reminiscencias de fado y como no el famoso bolero Panameño "es la historia de un amor" (Eleta Almaran) donde Danilo sin perder la armonía original del bolero crea ambientes mágicos. En definitiva el músico crea nuevas propuestas para el jazz contemporáneo.
     El disco se graba en 2010 para la discográfica Mack Avenue y son once los temas de este magnífico trabajo de jazz moderno, los músicos que conforman la grabación son: Danilo Pérez con el piano, Ben Street en el contrabajo, Adam Cruz como batería, Rudresh Mahanthappa con el saxo alto, Jamey Haddad en percusión, con las congas Ernesto Díaz, con una magnifica voz está Sara Serpa, Matt Marvuglio en flauta, Barbara Laffitte con el nada jazzístico oboe, Amparo Edo Biol con el desconocido corno francés, Margaret Phillips con el fagot y José B. Meza con el clarinete. Con este disco Danilo Pérez nos demuestra que es un músico comprometido con abrir nuevos caminos y nuevos aires al mundo del jazz.

 Clickea este enlace http://www.youtube.com/watch?v=51OmGV8_H74 y escucha un ensayo de Danilo Pérez del tema Providencia.

De 5>10 mi valoración es: 8 

James Carter: "Chasin" the Gypsy

James Carter (Detroit 1969), nace en una familia de músicos donde todos los miembros tocan algún instrumento, crece en este ambiente musical y pronto en 1985 Wynton Marsalis lo llama para que se incorpore a su formación, pocos años más tarde se traslada a NYC donde graba y toca con el gran Lester Bowie, donde colabora con Julis Hemphill, la Mingus Big Band y la Lincoln Center Jazz Orchestra,. Queda marcado por Marsalis, Bowie y Mingus por todo el significado histórico que representan y que van desde la más pura ortodoxia a la más loca aventura y experimentación. Participa en la película "Kansas City" de Robert Altman, en el papel trasunto de Ben Webster. Toca toda la gama de saxos desde el tenor al barítono con una depurada técnica y una gran variedad de exquisiteces en los sonidos que produce, también toca flauta y clarinete.
Su debut discográfico se produce en 1993 con "James Carter On the Set" lo que le permite obtener status de músico revelación  y a la vez entrar por la puerta grande al mundo del jazz contemporáneo, musico prodigio así lo atestiguan las siguientes grabaciones que realiza algo camaleonicas ya que cambia de estilo no solo entre distintos álbumes, sino dentro de un mismo tema y lo hace de forma natural.
"Chasin the Gypsy" se graba en 2000 y el disco está pensado por Carter como un homenaje al gran músico Django Reihnardt, el disco presenta el lado más romántico de James Carter donde realiza un perfecto tributo a uno de los más grandes creadores de la música de jazz, se interpretan piezas típicas de Django con otros con aires latinos, con ritmos peculiares y un uso algo atípico de la percusión dentro del jazz, su saxo suena espectacular con sonidos que abarcan desde un dulce susurro hasta el rugido más desgarrador. Comienza la grabación con el tema "Nuages" uno de los temas más preciosistas del jazz, hasta un total de 9 temas que componen el álbum para el que se hace acompañar por Regina Carter en el violín, Jay Berliner y Romero Lumbao en las guitarras, Charlie Giordano en el acordeón, Steve Kirby en el bajo, Cyro Baptista con la percusión y Joey Baron como baterista.

James Carter

 El disco suena diferente a lo habitual dentro del jazz, se producen una gran variedad de cambios de ritmos,  unidos a un original uso de la percusión, al violín y al acordeón, así como a los múltiples registros que James Carter es capaz de obtener con su saxo, sin duda, todo un desafío a cualquier convencionalismo de la industria discográfica.
 Los temas que componen el disco son:
1. Nuages
2. La Derniere Bergere
3. Manoir de mes reves
4. Artillerie Lourde
5. Chasin the Gypsy
6. Oriental Shuffle
7. I´ll Never Be The Same
8. Avalon
9. Imari´s Lullaby

De 5>10 mi valoración es: 6

El Jazz es vida

Posted by juanmerkader on 25 mayo, 2011 | EDITAR

Hola, no es la primera vez que publico sobre música en algún medio, pero como si lo fuera, cuando algo es nuevo primero hay que hacer el rodaje, solo quiero expresar mi afición a la música con mayúsculas, desde siempre me ha gustado la música y todos sus géneros, soy melómano confeso, mi intención desde esta página es compartir esta afición con quien de vosotros quiera

De todos los géneros musicales es el Jazz el que más me llena, desde que escuché a Jimmy y Tommy Dorsey en un viejo Lp, que me abrió las puertas al increíble mundo de la libertad musical, de las jam sessions, de la improvisación, de la cuerda, el viento, los teclados, todo por libre y a la vez unido en esa ensalada musical que es el Jazz. No pretendo más que compartir, para otra cosa están los expertos. Me gustaría que esta página fuese un punto de encuentro de cualquiera que sea  aficionado al jazz, o que tenga curiosidad por saber lo que es.

http://www.youtube.com/watch?v=gAGTOKnEJ_M este enlace te lleva a Ellis y Wynton Marsalis  en Ft Germaine Bazzle – Little Birdie