Brubeck & Desmond. 1975: THE DUETS

 

1975: The Duets Brubeck & Desmond

Apropiada caratula, Brubeck y Desmond como los viejos
vinos, mejor cuanto más tiempo pasa

Fuera llueve y refresca, eso me gratifica, me gusta. Busco mentalmente una música para este día y me voy directo a mi colección de vinilos y no lo dudo, extraigo 1975: The Duets Brubeck & Desmond, un disco perfecto para un momento íntimo. Paul Desmond (1924-1977) y Dave Brubeck (1920), compañeros de escenario, de estudio, de carreteras, amigos y creadores de una concepción musical singular y diferente. Después de dos décadas tocando juntos, nunca habían grabado solos en dúo, así por primera vez entran a un estudio de NYC y cara a cara, a solas, graban lo que aprendieron a lo largo de sus vidas juntos. La idea de grabar en dúo surge en lo que tocaban juntos en los interludios de los shows que realizaban en un crucero de lujo, el S.S. Rotterdam entre  Nueva York y el triángulo de Las Bermudas. You Go To My Head fue el comienzo de todo el proyecto, este corte fue hábilmente introducido en el disco en último lugar y sin duda que fue todo un acierto. Después vino la grabación de estudio que se realizó el 15 y 16 de septiembre de 1975 para el ya desaparecido sello Horizon, hoy parte de Verve. Son ocho temas y unos cuarenta minutos de una música íntima, relajante, elaborada, elegante y culta. Dos temas originales de Brubeck y el resto bellos estándares que nos muestran el lado más emotivo y sentimental de estos dos grandes músicos.
Paul Desmond con su saxo alto pasa por ser desapasionado, evanescente, etéreo, apenas un breve soplido para producir ese sonido que le pertenece y que a veces parece escaparsele entre los labios, no en vano pasa por ser el "el saxo más lento del mundo". Al otro lado Dave Brubeck, admirado y no siempre comprendido, con sus intrincado experimentos polirrítmicos y politonales para traducirlos a su propio lenguaje. Juntos son "oro en polvo" y juntos consiguieron las más altas cotas en sus carreras y juntos grabaron este único disco a dúo.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

Te dejo un vídeo con uno de los temas del álbum Balcony Rock, pero en una grabación en vivo.

Dave Brubeck & Paul Desmond: Take Five

Carátula del mítico "Time Out" del Dave Brubeck Quartet

     Clickea este enlace y escucha el mítico Take Five http://www.youtube.com/watch?v=A_ngyWAbLKc

     No sé si para el post de este disco tengo que hablar de Dave Brubeck o de Paul Desmond, lo digo porque "take five" lo compone Paul Desmond pero, alcanza el éxito dentro del cuarteto de Dave Brubeck, así que voy a darle a cada uno su parte alícuota como he hecho ya en el titular, en realidad el disco se vende como  The Dave Brubeck Quartet y se titula "Time Out". Al hablar del disco me sale solo el tararear el famoso "take five" tara...tara..tarararara..tara...del saxo de Paul Desmond, debe ser algo parecido al reflejo de Paulov. No hace mucho vi en televisión la película "Un plan brillante" de Demi Moore y Michael Cane donde el take five suena en varias partes de la película, no es por cierto el único film en el que aparece, su música te transporta a NYC y sus calles en los años 60´s, también he leído por ahí que el inicio de take five se asemeja al inicio del "Mediterráneo" de J.M. Serrat y estoy totalmente de acuerdo. La melodía se hace famosa por el uso de un compás no muy habitual en el jazz, el tiempo quíntuple, compuesto en 5/4 y de donde el tema adquiere su nombre, en definitiva es una forma ternaria A-B-A donde A es un Ostinato que propicia la improvisación.

     En 1951 Dave Brubeck crea su famoso Cuarteto junto al saxo alto Paul Desmond, en 1956 se incorpora el excelente batería Joe Morello quien toca la batería de una forma suave como si le diese miedo golpearla, aunque cuando lo hace es de forma contundente, también se incorpora el contrabajo Gene wright en 1958, quedando así configurado uno de los mejores cuartetos de la historia del jazz hasta que en 1967 Paul Desmond abandona la formación. Quiero mencionar especialmente a Paul Desmond quién para mí es el auténtico alma del disco, además de ser el compositor del "take five" es una maravilla como lo interpreta con esa suavidad, con ese sonido tan característico que cuando lo oyes sabes que es su saxo, es rara su interpretación que no deja escapar un leve sonido, una leve fuga de aire por la boquilla de su saxo que acompaña lógicamente a la melodía y que es uno de sus sellos personales e inconfundibles además del de ralentizar la interpretación, él se preciaba de ser el saxo alto más lento del mundo.

     El disco se graba para la discográfica Columbia y en su momento fue un éxito sin precedentes, hoy es todo un clásico que forma parte de nuestra memoria musical.

The Dave Brubeck Quartet

     Los temas de Time Out son:

- Blue Rondo á la Turk - 6:44

- Strange Meadow Lark - 7:22

- Take Five - 5:24

- Three to Get Ready - 5:24

- Kathy´s Waltz - 4:48

- Everybody´s Jumpin´- 4:23

- Pick Up Sticks - 4:16

De 5>10 mi valoración es: 9

Jim Hall: Concierto

Carátula del Lp

Jim Hall, guitarrista estadounidense nacido en 1930 en Buffalo, creció escuchando la música country que tocaba su tío, por lo que su madre le compró una guitarra y le animó a que aprendiera a tocarla, su tío se encargó de llevarlo a los ambientes adecuados y que conociera a algunos músicos de jazz, fue escuchando una actuación del sexteto de Benny Goodman y el tema “grand sland” que le impactó de tal manera que comenzó a barajar la posibilidad de dedicarse al mundo de la música y en concreto al jazz. En Ohio terminó sus estudios en el Cleveland Institute of Music donde escuchó todo tipo de música lo que le abrió horizontes. Durante su dilatada carrera musical ha formado parte de muchos grupos comenzando con  Chico Hamilton ,  Jimmy Giuffre ,  Ella Fitzgerald , Sonny Rollins ,Ornette Coleman , grabando también con Bill Evans ,  Michel Petrucciani ,  Pat Metheny , podriamos seguir engordando esta lista de músicos porque ha sido parte, ha colaborado, ha inspirado a un grueso cartel de músicos de todo tipo. Se le encuadra dentro del género  cool y a finales de los 50 a la corriente músico cultural Avant-Garde.

El disco que quiero mencionar de Hall no es otro que “Concierto”, grabado en Abríl en 1975 y que es un referente dentro del jazz, bajo la dirección musical de Don Sebesky, el disco es un prodigio de música bien tocada, bien grabada, bien realizada, con unos arreglos impresionantes, el sonido dulce y armónico de la guitarra de Jim Hall destaca como elemento central de todo el Lp, con el saxo alto de  Paul Desmond , el piano magistral de Roland Hanna, el que para mí es uno de los mejores marcadores de ritmos, el contrabajista y bajista  Ron Carter , la maravilla de trompeta de  Chet Baker y una batería innovadora y muy discreta de Steve Gadd, todo ello bien mezclado y agitado dan como resultado “Concierto” uno de los mejores álbumes de jazz. No quiero dejar de mencionar la versión que realiza del   Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, tema éste recurrente de la clase jazzística y que no pocos músicos se resisten a versionar, desde luego de todas las versiones escuchadas ésta es una de las mejor arregladas e interpretadas, hasta tal punto, que parte de la crítica la considera como su obra maestra, me sumo a esta corriente es sencillamente, magistral.

En 2003 el disco se remasteriza y se le incluyen nuevos temas que no presentaba la grabación original de vinilo, cualquier opción es buena para escuchar a este gran guitarrista ( uno de los mayores aciertos de CTI su casa de grabación), referente de otros músicos y también guitarristas como Pat Metheny quien se encuentra inluenciado por Hall. Es uno de los mejores discos de jazz de la historia.

  De 5>10 mi valoración es: 9

vinilo de "Concierto"

Jim Hall y su guitarr