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domingo, 20 de noviembre de 2011

Blues and Boogies de Sammy Price





     Ordenando mis vinilos de jazz, me he parado en uno que hacía tiempo no escuchaba, se trata del Blues and Boogies de Sammy Price, el disco está grabado con el sello black and blue y editado en España por el sello Belter, éste sello es de los que yo veía a los vinilos de mis padres sobre todo en los singles de 45 r.p.m., centrándonos en el disco se trata de un Lp de sólo piano con 9 temas grabados el 14 de noviembre de 1969, de eso, de blues, ragtime y boogie, conforme vas escuchando el disco no paras de mover los pies y los dedos tratando de acompañar a Sammy al piano y entre tema y tema se va produciendo un crescendo que va en suave y constante aumento, haciendo que no decaiga el interés por lo que escuchas en ningún momento, el disco lo compré en una tienda de saldo y  lo conservo como un auténtico tesoro teniendo un lugar privilegiado en mi biblioteca musical.
Leyendo la biografía de Sammy Price, te das cuenta que hablamos de otro mundo literalmente, de otra época, nace en 1908 y fallece a los 83 años en 1992, durante su dilatada vida hizo de todo fue bailarín de claqué de aquí pasó a tocar el piano acompañando a grupos muy diversos, también fue vocalista en salas de conciertos de Dallas, la mayor parte de su carrera la realiza de pianista de sesión contratado por el sello Decca para acompañar a otros músicos, terminó sus días tocando en un conocido bar-restaurante de NYC. Como se ve no tiene una carrera brillante, ni siquiera los músicos a los que acompañan (salvo Benny Goodman) son de renombre. En la foto se puede ver que tiene cara de bonachón, a mí me recuerda la cara de Louis Armstrong, seguro que llevaron una vida muy paralela y aunque el trompetista logró el estrellato era en realidad un buscavidas como Sammy Price, haciendo lo que hiciera falta dentro de la música para salir adelante.
Es un disco brillante, majestuoso, de escuela, de los que salen de dentro porque se lleva dentro, que te transporta a los orígenes del jazz, del blues, del boogie, escuchando esta obra maestra se comprende mejor la evolución del género jazzístico. Se produce al oírlo alquimia entre el músico y el oyente, enseguida te das cuenta de que no es un disco más por la autenticidad que encierra, por lo genuino y brillante que resulta. La grabación, por cierto, es excelente y aunque tiene 42 años soporta perfectamente el paso del tiempo, resultando fresca y equilibrada. No he podido encontrar ningún enlace con algún tema de este disco para escuchar y lo más parecido que he encontrado son otros grupos versionando temas suyos que por respeto no voy a poner aquí. Seguramente el disco se encuentre descatalogado, pero si lo encuentras comprarlo inmediatamente te atrapará y tendrás un tesoro del que no querrás desprenderte.
De 5>10 mi valoración es: 8

Oscar Peterson: Jazz Piano Solos



Oscar Peterson: Jazz Piano Solos



Oscar Peterson y su piano
   Oscar Peterson, Canadiense de Montreal (1925-2007) Poseedor de un estilo  formado en los años cuarenta como sus coetáneos los pianistas  Erroll Garner y George Shearing, su estilo musical es anterior al bop, al que tarda en incorporarse sin abandonar nunca el estilo swing,  encuadrándose dentro de la tendencia académica o tradicional de jazz. Seguidor y admirador de Art Tatum, es un pianista  de una gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing,  independientemente del tempo de ejecución. Sus mejores grabaciones las realiza como solista.
Ha recibido fuertes críticas durante su carrera musical por dos motivos: por ser un virtuoso con el teclado y tener una gran profusión de notas en las interpretaciones y por otro lado por tener una actitud activa dentro del mundo de las discográficas habiendo dejado gran cantidad de grabaciones. Personalmente no entiendo ninguna de estas críticas, lo que ha dejado es un gran legado para que nos deleitemos con sus grabaciones y su virtuosismo. Se puede afirmar que Oscar Peterson era capaz de tocar cien notas cuando otros pianistas usan solo la mitad,  lo bueno es que esas notas son las correctas, las adecuadas, no sobra ninguna, lo único que hace Peterson es mostrar su técnica personal, su habilidad, su destreza cuando toca el piano, bien sólo, bien acompañado.
No es hasta finales de los años 60´s que Peterson se decide a grabar en solitario y teniendo al piano como elemento principal de la grabacion. “Jazz piano solos” es una gran obra que recorre a través del piano distintas épocas musicales que marcan su vida, así de los distintos temas que componen la obra podemos escuchar aires de Boggie-Woogie, de un exquisito y elegante Swing que bien podría ser interpretado por una Big Band y de un discreto Bop. Sus grabaciones con trío fueron cambiando a los largo de su carrera y los músicos que tocaban el contrabajo o la batería entraban y salían siempre de la formación al compás del piano de Peterson, así tocó con Louis Hayes, Boddy Durham, Ray Price, Sam Jones o George Mraz, lo que está claro es que estos tríos siempre  han sido exquisitos, discretos y brillantes. Oscar Peterson marcó una época dentro del jazz, donde recuperó innumerables piezas tradicionales del boogie, del swing y las adaptó sin perder “el tempo” a su época. En total son 10 temas para disfrutarlos.
De 5>10 mi valoración es: 8

Peterson y su gran volumen físico y como pianista