Charles Mingus: Three or four shades of blues

Carátula del álbum de Mingus

En este enlace escucharás goodbye, porkpie hat de 7 minutos, segundo tema del disco de Mingus http://www.youtube.com/watch?v=TU_RxWXijz0&feature=related hermoso homenaje a Lester Young.

Me traen motivos personales para hablar de este disco que quizá no sea el más representativo de la carrera musical de Charles Mingus, pero que fue, por un motivo de edad, de los primeros que escuché del gran contrabajista y que debo decir me cautivó la fuerza de su interpretación. El disco fue grabado para el sello Atlantic en marzo de 1977 en NYC, es decir, ya al final de la carrera de Mingus, fue entre finales de los 50 y principios de los 60 donde graba el grueso más importante de su obra. Tres o cuatro momentos de blues es una buena obra para adentrarse en el mundo de Mingus  que bebió del be bop y que se doctoró en hard bop, influenciado por clásicos como Duke Ellington, Lionel Hampton, Charlie Parker, Lester Young, Louis Armstrong,  etc. Olimpo de los músicos del que el propio Mingus   forma parte por derecho propio. Three or four shades of blues es un disco de influencias setenteras sobre el blues gestionadas muy dignamente por Mingus y que por encima de todo supo imponer su sello personal.

El disco está plagado de buenos músicos:

• Charles Mingus, bajo.
• George Coleman, saxo alto y tenor.
• Ricky Ford, saxo tenor.
• Jack Walrath, trompeta.
• Philip Catherine y Larry Coryell, guitarras eléctricas.
• Bob Neloms, piano.
• George Mraz, bajo.
• Dannie Richmond, batería.
• Jim Rowles, piano (en Three or Four Shades of Blues).
• John Scofield, guitarra eléctrica (reemplaza a Catherine en Three or Four Shades of Bluesy a Coryell en Nobody Knows).
• Sonny Fortune, saxo alto (en Nobody Knows).
• Ron Carter, bajo (reemplaza a Mraz en Nobody Know

Solo por oír juntos a este plantel de músicos, todos referencias indiscutibles en estilos e instrumentos, Coleman al saxo, Coryell, Phil Catherine y Scofield en guitarras, como digo pocas veces se juntan tantos buenos músicos, algunos de ellos consolidados con anterioridad y otros con posterioridad a la grabación del disco. No quisiera acabar este comentario sin aludir a otra faceta del autor y es que era un activista en la sociedad racista que le tocó vivir, de hecho estaba estudiando violoncelo cuando le comentan que es un instrumento de blancos, motivo éste que hace que se incline a tocar el contrabajo, también toca ocasionalmente y es anécdotico, el piano.
De 5>10 mi valoración es: 8

Larry Coryell : Spaces

Puedes pinchar sobre este enlace http://www.youtube.com/watch?v=NuadBNmIiPk para degustar un aperitivo del disco.

Larry Coryell, nace en USA en 1943 desde muy joven comienza a tocar rock y country,  a los quince años comienza a recibir clases de jazz y esto cambia su futuro, se instala con su familia en NYC donde toca con Charles Lloyd y, después, con la banda del batería Chico Hamilton ,  también forma parte del grupo de Gary Burton, pasando después por diversas y variopintas formaciones de jazz de muy distinta índole como las de Herbie Mann, Steve Marcus y Mitch Mitchell. Después se incorporará a la Jazz Composer’s Orchestra, hasta formar su propio grupo de jazz rock, “The Eleventh House“, en 1973. Notablemente influenciado por el malogrado J. Hendrix, Larry Coryell goza de un gran virtuosismo en sus dedos que hace que las notas fluyan a una velocidad endiablada, lo que a veces dificulta la audición. en “Spaces” reúne a una constelación de estrellas musicales así: Larry Coryell es la primera guitarra, John McLaughlin: Guitarra, Chick Corea: piano eléctrico, Miroslav Vitous: Bajo, Billy Cobham: Batería.

El álbum se graba en 1969, aunque no se publica hasta 1974, “Spaces” es un excelente disco de jazz-fusión temprana, también podría estar catalogado como jazz-rock, el disco suena como si la electricidad se hubiese instalado en el jazz y le hubiese dado un impulso de energía perdiendo a cambio en el camino algo de swing. Sin duda, “Spaces” es un referente del jazz que se fabricó en los setenta y también lo es por la calidad y excelencia de todos los músicos que intervinieron en la grabación, cada uno de ellos, por separado ha tenido carreras brillantes. Lamentablemente la discografia y la carrera de Larry Coryell tiene muchos altibajos, grandes discos como  “Spaces”, no son muy habituales en su trayectoria, tuvo problemas en esta época con las drogas, lo que sin duda, influyó en la constancia del músico. Coryell se incopora más tarde a una serie de exitosos conciertos en trío con John McLaughlin y Paco de Lucía. El grupo realizó diversas giras por Europa y publicó su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, titulado “Meeting of Spirits”. A comienzos de 1980, fue precisamente, su adición a las drogas la que motivó su sustitución por Al Di Meola. Coryell de todas maneras, ha seguido componiendo y dando conciertos, así su última grabación es Duality (2011) dueto con Kenny Drew Jr. al piano. En resumen la grabación suena a aires setenteros, le sobra energía y le falta algo de swing, a veces se confunden las guitarras de Coryell y McLaughlin, íncluso éste último le hace sombra y también tiene un exceso de virtuosismo de rapidez en la interpretación por parte de las guitarras, a pesar de todo se trata de un excelente trabajo que hay que saber contextualizar dentro de la agonía del  post-bop y en la eclosión del rock.

los temas del disco son:

Coryell y su guitarra

1. Espacios (Infinito) – 9:16
2. Tema de René – 4:06
3. Paso de Gloria – 4:29
4. Lo malo es bueno – 9:00
5. Chris – 9:31
6. Día de Año Nuevo en Los Angeles – 1968 – 0:20

De 5>10 mi valoración es: 6