Ornette Coleman: The Shape of jazz to come

The Shape of Jazz to Come es una obra maestra del free jazz, grabada y lanzada en 1959 por el saxofonista estadounidense Ornette Coleman y su cuarteto, formado por Don Cherry (corneta), Charlie Haden (contrabajo) y Billy Higgins (batería). El álbum contiene seis composiciones originales de Coleman, que rompen con lo armónico y formal del jazz de su época. En lugar de basarse en acordes y escalas preestablecidos, Coleman y sus músicos improvisan libremente sobre las melodías y los ritmos, creando una música espontánea, expresiva y llena de contrastes.

Como oyentes del  jazz, el “free jazz” siempre ha sido controvertido debido a la dificultad y complejidad de la música que puede resultar inaccesible e incluso desagradable a algunos oídos acostumbrados a un jazz más académico, la falta de armonía y estructura convencionales puede generar confusión  en algunos oyentes que buscan una mayor claridad y coherencia en la música, por otro lado hay oyentes que aprecian el desarrollo y profundidad de la música porque favorece la originalidad e innovación, abriendo nuevos caminos para el jazz y la música en general, además se produce una comunicación e interacción entre los miembros del cuarteto que se escuchan mutuamente y responden con sensibilidad y creatividad, aportando variedad y riqueza a las composiciones que van desde baladas melancólicas como “Lonely Woman” y “Peace” hasta temas más frenéticos como “Eventually” y Chronology”.

 El disco está lleno de intensidad y la emoción que transmiten los músicos y especialmente Coleman con su saxo de plástico de la marca Grafton, que produce un sonido áspero y personal, se trata de un saxo alto que Coleman compró cuando rompió su tenor y compró el más barato que encontró y fueron aliados durante varios años que estuvo tocando con él, incluido el álbum del que hablamos, ese timbre agudo y penetrante que se adaptaba como un calcetín a su estilo libre y expresivo.

Queda claro que buscaba un lenguaje nuevo en un mundo jazzístico donde las normas establecidas las marcaban el be bop y el cool jazz que dominaban el panorama del jazz en los años cincuenta, es aquí donde Coleman a codazos se abre camino con una propuesta de un jazz libre, distinto, sin ataduras ni limitaciones, basado en la intuición, la inspiración y la experimentación. Su lucha musical no fue en vano ya que tuvo influencia en generaciones posteriores de músicos de jazz y otros géneros, que lo tomaron como ejemplo para explorar nuevas formas de expresión musical.

Hampton Hawes & Martial Solal: Key for two

Ninguno de los dos músicos que lideran este álbum "Key for two" son conocidos por el gran público, incluso entre los aficionados al jazz, son nombres escondidos en recónditas esquinas musicales, en cualquier caso ambos dejaron su sello e influencia en el mundillo del jazz. "Key for two" surge como consecuencia de una gira europea que realiza Hampton Hawes a finales de los sesenta y donde configura un cuarteto curioso por contar con dos pianos, así el propio Hawes y Martial Solal lideran esta formación, que además estaría compuesta por Pierre Michelot al Bajo y por Kenny Clarke en la batería, el disco se graba en enero de 1968, cuenta con un total de diez temas, uno del propio Hampton Hawes, otro de Miles Davis y otros estándares, yo lo adquirí bajo el sello discográfico Affinity.
Un músico como Hawes procedente de la costa oeste de los Estados Unidos, junto a otro músico francés de origen argelino. El americano  aprendió a tocar el piano sobre las rodillas de su madre desde su más tierna infancia, así se empapó de buen sentimiento de blues, por su lado el francés aprende también desde su infancia de su padre que era profesor de opera y piano. Dos universos musicales, dos concepciones del jazz unidas en este cuarteto que dio forma a este álbum. Nos encontramos con una concepción más clásica por parte de Solal, de hecho su carrera musical derivó en composiciones de bandas sonoras y otra concepción, la de Hawes, descendiente del Be Bop, aunque Hawes trasciende cualquier clasificación, por su fuerte personalidad ante el teclado, era famoso por su personal forma de tocar, por su prodigiosa mano derecha y por su profunda concepción del blues. Ambas miradas musicales arropadas magistralmente por el bajo y el batería, se plasman en este interesante vinilo.

Valoración personal: 7

Chick Corea: Three Quartets

Una muestra del sonido del Three Quartets clickeando este enlace http://www.youtube.com/watch?v=cxpQz3gcyYo

En este disco le sale a Chick Corea su lado más jazzístico y clásico a la vez, la idea era realizar un disco de Cuartetos y adaptarlos al jazz, así sustituye el cuarteto clásico formado por violón, violonchelo, viola y contrabajo,  por un cuarteto igualmente clásico, pero dentro del ámbito del jazz:  piano, contrabajo, batería y saxo, cambia los intrumentos barrocos, románticos, clásicos  por instrumentos de jazz. Es un proyecto personal de Chick Corea donde él asume todo el protagonismo tanto en la composición como en la interpretación, es precisamente su piano el que más claramente evidencia el diálogo entre el jazz y la música clásica. La obra se puede catalogar como Post-bop o Jazz progresivo, fue grabada para la WB y se hace acompañar nada más y nada menos que por: Chick Corea: piano, arreglos, batería, teclados, producción, notas, productor ejecutivo, Michael Brecker: saxo tenor, Steve Gadd: batería y Eddie Gomez: contrabajo.  Músicos favoritos de Chick Corea, donde todos tienen un papel estelar, la elegancia de Eddie Gómez con el contrabajo, la fuerza inimitable de Steve Gadd con la batería y un Michael Brecker que se luce con el saxo y Chick Corea que en esta època se encuentra en su momento más creativo y que es un lujo escucharlo con el piano, entre los cuatro reunidos crean una poderosa energía musical que está presente durante toda la grabación.

Grabado en los Estudios de Mad Hatter, Los Angeles, California en enero y febrero de 1981,  es una de las obras con mayúsculas del autor quien compone los tres cuartetos, a su vez, el cuarteto nº 2 está dividido en dos partes una dedicada al gran Duke Ellington (quien también tenía formación clásica e hizo acercamientos al mundo clásico pero revestidos de swing) y la otra parte en homenaje al gran saxofonista John Coltrane a quien parafrasea con el piano, cosa nada fácil. En Three Quartets podemos escuchar al mejor Corea, al más creativo, el resto de componentes, sin duda, esta grabación queda entre sus mejores interpretaciones. El disco es muy bueno, del mejor jazz que se puede escuchar.
De 5>10 mi valoración es: 8

El cuarteto musical de Three Quartets