Barney Kessel : “Just Friends”

Clickea este enlace  para oír “Just Friends” de Barney Kessel  http://www.youtube.com/watch?v=q3RK-KN82rM

Barney Kessel es de esos músicos que pasan ciertamente desapercibidos para el gran público. Estadounidense (1923-2004) de Oklahoma, ha pertenecido a multitud de formaciones jazzísticas como músico de sesión, hasta que comienza a grabar en solitario bajo su propio nombre, el primero de ellos en 1953 para “Contemporane”, desde que compró su primera guitarra en 1936 y durante los treinta años de su carrera musical ha acompañado prácticamente  a todas las grandes figuras del jazz. Los últimos años los pasó en Europa del norte, principalmente en los países Bálticos y haciendo alguna que otra aparición por el festival de jazz de Montreux.

Just friends se grabó en el “Stockholm´s Guldhanten” acompañado por Sture Nordin en el contrabajo y Pelle Hulten en la batería, músicos de poco relieve y sólo conocidos en ambientes jazzísticos de Suecia, pero que en mi opinión ponen una base rítmica de lujo, podriamos decir íncluso académica al guitarrista, haciendo su papel de manera muy discreta, no hay en todo el concierto ningún “solo” de bajo o batería, algo muy habitual en jazz, haciendo una interpretación de los 7 temas que componen el álbum, que está grabado en vivo, sin sobresaltos, con unos arreglos bien preparados, sin cambios bruscos de tono, dando como resultado una música vital y exhuberante, el disco suena fresco. Por momentos da la sensación que hay más de una guitarra o que la guitarra de Kessel tiene más cuerdas de lo habitual.

Influenciado por Charlie Christian quien marcará toda la carrera musical del guitarrista y que en este disco dedica el último de los 7 temas con un blues “True Blue”, también encontramos un tema de Mancini “days of sine & roses”, la segunda cara la abre “Old devil moon” la pieza preferida de Kessel quien interpreta la guitarra construyendo acordes como si estuviera tocando el piano. En definitiva todos los temas están dignamente interpretados, grabados en directo, en septiembre de 1973, con mucha improvisación y previamente con mucho estudio y trabajo técnico. Como decía al principio Barney Kessel no será de esos guitarristas que han destacado por ser muy populares, pero os aseguro que su sonido es limpio, académico, fresco, ágil y el “ruido” que saca a las cuerdas de su guitarra es dulce, fluido y personal, con sello propio. “Simplemente amigos”,  refleja eso, unos amigos músicos que se lo pasan genial haciendo jazz y haciéndonos feliz a todos los que los escuchamos.
De 5>10 mi valoración es: 8

Vintage 1960's Airline Barney Kessel Electric Guitar

Antonio Carlos Jobim: Stone Flower

Portada del vinilo

Aquí una breve pieza musical del disco http://www.youtube.com/watch?v=YUApUKArqAo

Antonio Carlos Jobim, más conocido por Tom Jobim (1927-1994), brasileño, cantante, guitarrista y pianista, considerado unos de los grandes músicos del Siglo XX, consigue en la década de los 60´s dar diseño y forma a un nuevo estilo musical que invade la escena mundial: La Bossa Nova, para ello cuenta con la ayuda de numerosos músicos norteamericanos y brasileños, La Bossa Nova no es otra cosa que la unión de la música tradicional brasileña, principalmente samba y el jazz, creando así un nuevo sonido, un nuevo genero musical, un nuevo estilo que con altibajos ha llegado hasta nuestros días. Los inicios de  Tom Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker y  Barney Kessel, además, el mismo Jobim se deja seducir por el compositor impresionista francés Claude Debussy teniendo una influencia decisiva en sus armonías, así como la samba brasileña  que proporciona a  su música un ritmo unico y original, curiosa mezcla, jazz, impresionismo y folklore. Por el lado brasileño sus influencias le llegan principalmente  de Vinicius de Moraes y Joao Gilberto.  El despegue  definitivo de  Tom Jobim  se produce en 1962 cuando Stan Getz consiguió un sorprendente éxito con su tema Desafinado; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el Carnegie Hall, donde es estrenada  (The Girl from Ipanema), y por ende, el éxito de la música brasileña, esta melodía grabó además una versión y un álbum posterior al lado del cantante estadounidense Frank Sinatra. Empujada por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en  éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose infinidad de discos de este nuevo género.

“Stone Flower”, está grabado para la discográfica CTI en 1970, quinto álbum del autor y de los que representan más su trabajo, aquí está lo mejor del músico brasileño.  ”Stone flower“, confronta los sonidos selváticos del saxo Joe Farrell con la  presencia de otros metales, percusiones y violines. En la introducción del tema “Sabia” se nota la presencia de Debussy, esa introduccion de flauta similar a la del fauno de Debussy, para dar paso a una languida bossa nova tipica de Jobim, donde nos deleita con su suave,  a la vez grave  y aterciopelada voz de tonos medios, no es la voz del tipico cantante consumado, tiene  algo de autista, como si estuviera cantando para si mismo, para  alejar el silencio, sin darle importancia a ninguna consideración técnica. La version de “Brasil” de Ary Barroso, versión que parece de club nocturno, es larga, siete minutos, pero completa, no sobra nada. Joe Palma se luce con los timbales,  mientras Ron Carter conduce la cancion con la sonoridad sinuosa y flexible de su bajo, otro punto fuerte es la oposición que se produce entre la calidez de la base rítmica y el cool jazz de Jobim con el piano, en la voz se le puede escuchar respirando en el microfono, antes de cantar. El álbum es un regalo para los oídos, ritmos cálidos y jazz unidos, dan como resultado una obra bien elaborada con composiciones y versiones brillantes, con sonidos que te transportan a otros lugares, a otro estado mental. Jobim, un genio, una figura irrepetible.

los músicos del álbum son:

Antonio Carlos Jobim – Guitarra, Piano, Piano Eléctrico, Voz

Tom Jobim

Eumir Deodato – Guitarras
Joe Farrell – Saxo Soprano
Urbie Green – Trombón
Hubert Laws – Flauta
Harry Lookofsky – Violín
Ron Carter – Bajo
Airto Moreira – Percusión
João Palma – Batería, Percusión
Everaldo Ferreira – Percusión

De 5>10 mi valoración es: 7

Deja un 

The Tatum Group Masterpieces: Art Tatum, Lionel Hampton, Harry Edison, Buddy Rich, Red Callender, Barney Kessel

Legendaria carátula del disco

Arthur Tatum, conocido por Art Tatum (1909-1956), pianista Estadounidense y uno de los mejores músicos de jazz de todos los tiempos.  Tatum raramente abandonó las líneas melódicas originales de las canciones que tocaba, y prefería rearmonizarlas de forma innovadora, cambiando las progresiones de acordes asociadas a las melodías,  tenía tendencia a realizar grabaciones sin acompañamiento, en parte porque relativamente pocos músicos podían seguir su rápido ‘tempo’ y su avanzado vocabulario armónico. El mayor legado de Tatum son sus grabaciones para piano solo,  La habilidad de Tatum para imaginar y ejecutar ideas complejas e ingeniosas a toda velocidad no tiene parangón en la música grabada. Tatum tenía tendencia a realizar grabaciones sin acompañamiento, o como mucho en trío o cuarteto, el disco que traigo aquí está grabado con un sexteto algo totalmente “extraño” en la carrera del pianista, Tatum disfrutaba con los solos de piano, donde daba rienda suelta a su estilo y creatividad, este sexteto para él tuvo que ser algo así como una big band, pero al contrario de sentirse incómodo en un contexto que al final por desacostumbrado debió resultarle estimulante, porque el resultado es este disco que fue un experimento que salió perfecto, el disco habla por sí mismo. Te das cuenta que cuando el pianista toca detrás de otros solistas, está conteniéndose para remodelar la estructura armónica de la pieza, juega un papel de acompañante y demuestra cuán bien  y cuanto se puede disfrutar porque Tatum podía hacer todo con un piano, excepto que sonara banal. Realizó una serie de grabaciones para Norman Granz en los cincuenta para el sello Verve, poco antes de su fallecimiento. De hecho murió tan solo un par meses después de grabar el disco con Webster. Estas grabaciones incluyeron tanto sesiones en solitario, como en pequeños grupos. En los años 70, Norman Granz recuperó los originales en su nuevo sello, Pablo, y las reeditó como dos cajas The Tatum Group Masterpieces y The Tatum Pablo Solo Masterpieces.

Necesitaría otro post para hablar del resto de miembros del sexteto, Lionel Hampton con el vibráfono, en el que en ocasiones Tatum le cede el papel de virtuoso. Harry Edison con una maravillosa trompeta con sordina que suena a ángeles, a veces evoca a su coetáneo Roy Eldridge. de Barney Kessel y su guitarra, poco tengo que decir, es sencillamente genial, Buddy Rich en un discreto y elegante papel en la batería y Red Callender con el contrabajo, estos cinco invitados que trabajan con Tatum conocen a la perfección su cometido.

Es un disco para disfrutar hasta la última nota,   para disfrutar de su estilo que es pirotécnico, exuberante, abundante, rápido, elegante y sobre todo académico, vamos del jazz que se enseña en las Escuelas de Música. No deja ni un segundo el espacio musical sin notas,  resulta increíble que alguien pueda tocar de esa forma tan veloz con ambas manos. Su forma de tocar el piano ha influido posteriormente en muchos pianistas como Bud Powell, Thelonious Monk, Oscar Peterson o Chick Corea. Sin duda, es una obra “Excelente”.
De 5>10 mi valoración es: 10

Ciego de un ojo, apenas veía con el otro las teclas que magnificamente tocaba