Joshua Redman: Walking Shadows

Caratula del CD

A Joshua Redman (1969) le acompaña siempre su musa, en la grabación de Walking Shadows, además le posee. El músico de Berkeley, nos muestra en esta grabación su lado más lírico, pasional y melancólico, combina a la perfección virtudes como su profundo conocimiento del jazz, la técnica que utiliza con su instrumento, toca el saxo tenor, soprano y alto, da fluidez a sus composiciones e interpretaciones con inteligencia, madurez y mucha energía, lo que hace que tenga una gran creatividad, además es flexible, se adapta a distintas situaciones con normalidad y en cualquiera de ellas se encuentra como "pez en el agua".
Más tarde o más temprano todo músico de jazz, tiene que realizar alguna grabación con cuerdas, ya es tradición que todo músico de jazz que se precie realiza alguna grabación rodeado de una orquesta de violines, en este caso lo hace con una orquesta sinfónica, dando como resultado un disco de baladas, tiernas, dulces, apacibles, prescinde de sus potentes solos para ofrecernos su lado más lírico, sin pirotecnias, jugando con la delicadeza de las formas. Es su primer trabajo con una orquesta y quiere estar a la altura.
Walking Shadows es un disco perfecto para todos los amantes del jazz y para los que no lo son. Los músicos que le acompañan son todos grandes: Brad Mehldau al piano, Larry Grenadier al bajo y Brian Blade a la batería, una nueva generación de jazz en marcha, amantes del bop y de lo académico, pero a diferencia de la generación de sus padres, ellos han crecido en la era del rock y del pop, la electrónica y los watios, lo que hace que tengan su toque personal, a veces alejados del academicismo.
El álbum cuenta con un total de 12 temas, con una esmerada selección de autores, donde encontramos temas estándares de toda la vida, junto a un adagio de J.S.Bach o el Let it Be de Los Beatles, el propio Redman compone un par de temas "Final Hour" el tema que cierra la grabación "Let Me Dow Easy", también encontramos otro tema Last Glimpse of Gotham" de Mehldau.  Seis de los temas son con orquesta y los otros seis en la formación de cuarteto, el disco se graba entre el 27 y el 29 de septiembre de 2012 y sale a la venta el 6 de mayo de 2013, se graba para el sello Nonesuch y lo distribuye la Warner, en total 57:29 h de muy buena música, los arreglos orquestales son de Dan Coleman y lo produce Brad Mehldau.
No es el clásico álbum de tenor con orquesta, es algo más, lo grande del disco es la pureza y la simplicidad con la que Redman toca que te invita a escuchar con los cinco sentidos, con una grabación impecable, tanto que parece que Redman está tocando al lado de tu sillón.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

Vídeo con el tema Final Hour, compuesto por Redman

Brad Mehldau: Ode

Brad Mehldau

Gran trabajo del pianista que durante los últimos quince años más alegrías nos ha reportado a los amantes de la buena música y que más ha contribuido a renovar la estética del jazz. Ode es un disco para escuchar con atención porque cada nota está llena de sugerencias, de vida. Jazz moderno, contemporáneo, muy bueno que nos interpela desde la primera nota. Mehldau nos sorprende muy gratamente con melodías cargadas de talento y nos abruma con su originalidad que parece no tener fin y que transmite de forma entusiasta a su grupo. Este álbum es realmente algo especial.
Brad Mehldau trío, compuesto además por el batería Jeff Ballard y Larry Grenadier al contrabajo, sin duda uno de los tríos más originales de la escena del jazz actual, son una aplastante máquina de hacer música, con momento álgidos, brillantes, con luz y telepáticamente compenetrados, aunados, con la improvisación como uno de sus fuertes, según el pianista de Florida "la melodía debe convertirse en algo emocionante y dinámico para todo el grupo, así el líder solo tiene que seguir el esquema fijado y dejar que la improvisación conforme la buena música y discurra hasta donde deba llegar, sin rigidez, disfrutando, entonces es cuando se empieza a grabar". Así surge Ode, sus 11 temas, todos compuestos por Mehldau, en los que juega con su particular lirismo, discurriendo entre los sonidos intensos, íntimos y como no, sus sonoros silencios, elevando la interpretación hasta el punto de la máxima excelencia.
La duración del disco es de unos 65 minutos, se graba para Nonosuh Récords el 17 de noviembre de 2008, excepto los temas 3,8 y 10 que se graban el 19 de Abríl de 2011. Los temas están dedicados a personajes reales como su hijo, o el actor Jack Nicholson, o en "Aquaman" un tema inspirado en un personaje de comic, abre el disco con el teme MB, como homenaje al gran saxo ya fallecido Michael Brecker, el tema fue compuesto seis meses antes de su muerte y es que Mehladu es un ávido constructor de melodías que le sirven para explorar constantemente su lado más creativo en el aspecto musical, rítmico y armónico. Todo el material de Ode es uno diverso y compacto a la vez donde surfea por el jazz, el rock o el pop en su origen, navegando entre un marco de improvisación de jazz y un formato de canción pop más lineal.
El álbum es la excusa perfecta para disfrutar de la maravillosa forma de componer y de interpretar el piano que tiene este gran músico contemporáneo.

De 5 > 10, mi valoración es: 10

Te dejo un vídeo de Ode: