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domingo, 20 de noviembre de 2011

Stanley Jordan: Magic Touch





tapping  así se llama la técnica que utiliza Stanley Jordan para tocar la guitarra y que consiste en lugar de usar el método tradicional es decir rasgar las cuerdas de la guitarra con una mano bien con los dedos, uñas o ayudado de una púa y con la otra mano presionar las cuerdas contra el mástil,  Jordan utiliza para presionar las cuerdas de la guitarra las dos manos, con esta técnica consigue el efecto de que parezca que hay más de una guitarra tocando al unísono, e incluso hacer acompañar al sonido principal con lineas de sonido secundarias, también consigue un sonido distinto, limpio parecido al del piano. Jordan no ha sido el primero en utilizar este método ya lo han hecho también músicos como Van Halen o Frank Marino, pero sí ha sido el único en utilizar este método de forma habitual en sus composiciones y grabaciones.
Con una guitarra Travis Bean y un pequeño amplificador tocaba en las aceras de las calles de Nueva York por unas monedas, la gente que pasaba por su lado se paraba para ver como un sólo músico con una sola guitarra era capaz de sacar tal cantidad de sonidos, pronto fueron a verle músicos y guitarristas y no tardó en salir de la calle para ser fichado por la discográfica Blue Note donde el músico ha sabido explotar esta maravillosa técnica de tocar la guitarra con dos manos grabando pronto (1985) el disco del que hablamos Magic touch” tras su lanzamiento Stanley se convirtió en el guitarrista más famoso de la escena musical, convirtiendo este álbum de Blue Note en uno de los más esperados, con críticas como “Es muy interesante e innovador y pertenece al club de guitarristas de élite” GEORGE BENSON,  o ” Da gusto escuchar un nuevo y joven guitarrista que puede interpretar desde Round Midnight a Eleanor Rigby, pasando por The Lady in my life. es sensible, libre, y atrevido. el tipo de mi músico favorito” QUINCY JONES, con halagos como estos Stanley Jordan tuvo buenos padrinos y el reconocimiento del mundo del jazz vino sólo.
A los 16 años comenzó a afinar la guitarra en cuartas (en lugar de octavas) para así simplificar los acordes y aumentar el rango de posibilidades de las cuerdas, unos meses después de descubrir las ventajas de afinar en cuartas Stanley Jordan comenzó a emplear la técnica de usar las dos manos, esta afinación es de grave a agudo e inversa a la de los instrumentos de cuerda frotada como el violín. El resultado excepcional, el disco del que hablamos muy bueno de los que hay que tener en la memoria musical y a poder ser en la biblioteca musical de casa. Con posterioridad a este disco Jordan no ha dado mucho de sí dentro del panorama  jazzístico teniendo un total de 13 grabaciones, incluidos directos y éxitos, actualmente se dedica más a la terapia musical.

De 5>10 mi valoración es: 5 

Friday night in San Francisco: Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Lucía






Carátula del álbum
Clickea este enlace para oir a estos tres maestros de la guitarra http://www.youtube.com/watch?v=xl0HEUg6DD8 todo un lujo para los oidos.
Tres maestros de la guitarra, tres guitarristas de pro, John McLaughlin británico, Al Di Meola Estadounidense y el Español y universal Paco de Lucía, los tres juntos formaron el Guitar trio, tres estilos muy distintos que se unen en torno a la guitarra como elemento central para grabar el álbum “Friday night in San Francisco”, un disco en vivo, de una fuerza increible, de esos discos que la fuerza se las da el directo, cada uno demostrando su virtuosismo con el instrumento. El disco fue grabado en San Francisco el 5 de diciembre de 1980 en el Warfield Theatre.
Al Di Meola nacido en Jersey (USA), se ha caracterizado por ser un virtuoso de la guitarra acústica y eléctrica desarrollando un estilo musical de fusión entre jazz, rock y otros estilos de “músicas del mundo” ha tocado con músicos como Paul Simon,Jean Luc PontyStanley JordanChick CoreaStanley ClarkePaco de Lucía, y John McLaughlin.
John McLaughlin, británico de Doncaster, ha sido durante muchos años músico de sesión y comenzó tomar fama a raíz de tocar junto a Miles Davis o Chíck Corea, En los primeros setenta  forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman, banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. Mc Laughlin se distingue por la versatilidad al tocar la guitarra haciendo un jazz fusión, jazz, música clásica hindú. Para mí uno de los músicos con más personalidad entre las cuerdas de la guitarra.
Paco de Lucía de Algéciras, guitarrista flamenco y universalmente conocido por su virtuosismo y técnica con la guitarra, casi toda su obra se desarrolla dentro del flamenco, aunque realiza incursiones dentro del jazz muy interesantes, convirtió el tema “entre dos aguas” en un clásico mundial.
Se podría hablar mucho más de estos tres increíbles guitarristas, pero existe un nexo, un punto de encuentro en la carrera musical de los tres que deja una huella imborrable en cada uno de ellos y es cuando deciden unirse para grabar y ofrecer conciertos, los tres músicos quedan unidos y marcados por esta unión que los hizo aún más universales y que marcaron un hito en los conciertos de guitarra. El álbum es un regalo para la inteligencia, fresco al oído, con una excelente grabación para la discográfica de Philips, sin duda uno de los mejores directos grabados nunca.  Los temas que componen el disco son:

Cara A


Los tres gigantes durante un concierto
  1. «Mediterranean Sundance»/«Río Ancho» (11:25) – Paco de Lucia y Al Di Meola
    (Al Di Meola/Paco de Lucía)
  2. «Short Tales of the Black Forest» (8:39) – John McLaughlin y Al Di Meola
    (Chick Corea)

Cara B

  1. «Frevo Rasgado» (7:50) – John McLaughin y Paco de Lucia

  2. «Fantasía Suite» (8:41) – Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola
    (Al Di Meola)
«Guardian Angel» (4:00) – Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola
(John McLaughlin)    
De 5>10 mi valoración es: 8