Dexter Gordon: Round Midnight

El film nos lleva a un callejón oscuro, a la profundidad de un Club de Jazz, en París, en cuyo escenario encontramos a Dexter Gordon dando vida a un saxofonista alcohólico y drogadicto, sin más vida que su hotel y su Club de Jazz, su vida se transforma cuando un aficionado entra en su mundo y hace cambiar su destino renaciendo artísticamente, ésta es una resumida sinopsis de la película del francés Travernier para entrar en ambiente de lo que es su B.S.O. "Round Midnight" es ante todo un musical donde importantisimos músicos tocan en directo sobre un escenario de jazz (sin playblacks), en una sola toma, a músicos que hacen de actores como Herbie Hancock, Bobby Hutcherson o el mismísimo Dexter Gordon, donde podríamos decir que se interpretan a sí mismos. La música la arregla y compone en parte un joven Herbie Hancock quien recibió un Oscar por ello. El elenco musical es: Cedar Walton, Bobby McFerrin, Lonette Mckee, Ron Carter, Pierre Michelot, Chet Baker, Tony Williams, Billy Higgins, John Mclaughlin, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Herbie Hancock y Dexter Gordon. Seguramente enumerando sólo a los músicos está todo dicho.
Los verdaderos protagonistas son los músicos y la música misma, donde se vive el jazz en cada nota, en una auténtica atmósfera de club de jazz, donde la  música es sublime, hasta la voz de Dexter Gordon parece parafrasear a su saxo.
El tema que da nombre al film "Round Midnight" es aquel que compuso Thelonious Monk y que aquí modula las lineas melódicas con su voz el sinuoso Bobby McFerrin sin que pierda el aire "Monk". Dexter Gordon está como en familia, a sus anchas, como en sus mejores y gloriosos tiempos, sublime, a destacar el emparejamiento musical entre Gordon y Wayne Shorter al interpretar el tema "una noche con Francis" dedicada a Bud Powell y a Francis Paudras, verdaderos protagonistas de la historia real en la que está basada el film, Gordon y Shorter, dos generaciones unidas con un resultado increible. Por su lado, Herbie Hancock está inspiradisimo y quiero resaltar la presencia testimonial de Chet Baker en "Fair Weather" dando un toque de elegancia y belleza al conjunto que le confiere caché al producto, su voz y su trompeta cautivan.
La peli tiene una segunda parte musical y publicada con posterioridad,  Dexter Gordon: "The other side of Round Midnight", pero ese será otro post.

De 5 > 10 mi valoración es: 10

Friday night in San Francisco: Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Lucía

Carátula del álbum

Clickea este enlace para oir a estos tres maestros de la guitarra http://www.youtube.com/watch?v=xl0HEUg6DD8 todo un lujo para los oidos.

Tres maestros de la guitarra, tres guitarristas de pro, John McLaughlin británico, Al Di Meola Estadounidense y el Español y universal Paco de Lucía, los tres juntos formaron el Guitar trio, tres estilos muy distintos que se unen en torno a la guitarra como elemento central para grabar el álbum “Friday night in San Francisco”, un disco en vivo, de una fuerza increible, de esos discos que la fuerza se las da el directo, cada uno demostrando su virtuosismo con el instrumento. El disco fue grabado en San Francisco el 5 de diciembre de 1980 en el Warfield Theatre.

Al Di Meola nacido en Jersey (USA), se ha caracterizado por ser un virtuoso de la guitarra acústica y eléctrica desarrollando un estilo musical de fusión entre jazz, rock y otros estilos de “músicas del mundo” ha tocado con músicos como Paul Simon,Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin.

John McLaughlin, británico de Doncaster, ha sido durante muchos años músico de sesión y comenzó tomar fama a raíz de tocar junto a Miles Davis o Chíck Corea, En los primeros setenta  forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman, banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. Mc Laughlin se distingue por la versatilidad al tocar la guitarra haciendo un jazz fusión, jazz, música clásica hindú. Para mí uno de los músicos con más personalidad entre las cuerdas de la guitarra.

Paco de Lucía de Algéciras, guitarrista flamenco y universalmente conocido por su virtuosismo y técnica con la guitarra, casi toda su obra se desarrolla dentro del flamenco, aunque realiza incursiones dentro del jazz muy interesantes, convirtió el tema “entre dos aguas” en un clásico mundial.

Se podría hablar mucho más de estos tres increíbles guitarristas, pero existe un nexo, un punto de encuentro en la carrera musical de los tres que deja una huella imborrable en cada uno de ellos y es cuando deciden unirse para grabar y ofrecer conciertos, los tres músicos quedan unidos y marcados por esta unión que los hizo aún más universales y que marcaron un hito en los conciertos de guitarra. El álbum es un regalo para la inteligencia, fresco al oído, con una excelente grabación para la discográfica de Philips, sin duda uno de los mejores directos grabados nunca.  Los temas que componen el disco son:

Cara A

Los tres gigantes durante un concierto

1. «Mediterranean Sundance»/«Río Ancho» (11:25) – Paco de Lucia y Al Di Meola
   (Al Di Meola/Paco de Lucía)
2. «Short Tales of the Black Forest» (8:39) – John McLaughlin y Al Di Meola
   (Chick Corea)

Cara B

1. «Frevo Rasgado» (7:50) – John McLaughin y Paco de Lucia
   
   
2. «Fantasía Suite» (8:41) – Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola
   (Al Di Meola)

«Guardian Angel» (4:00) – Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola
(John McLaughlin)    

De 5>10 mi valoración es: 8             

Larry Coryell : Spaces

Puedes pinchar sobre este enlace http://www.youtube.com/watch?v=NuadBNmIiPk para degustar un aperitivo del disco.

Larry Coryell, nace en USA en 1943 desde muy joven comienza a tocar rock y country,  a los quince años comienza a recibir clases de jazz y esto cambia su futuro, se instala con su familia en NYC donde toca con Charles Lloyd y, después, con la banda del batería Chico Hamilton ,  también forma parte del grupo de Gary Burton, pasando después por diversas y variopintas formaciones de jazz de muy distinta índole como las de Herbie Mann, Steve Marcus y Mitch Mitchell. Después se incorporará a la Jazz Composer’s Orchestra, hasta formar su propio grupo de jazz rock, “The Eleventh House“, en 1973. Notablemente influenciado por el malogrado J. Hendrix, Larry Coryell goza de un gran virtuosismo en sus dedos que hace que las notas fluyan a una velocidad endiablada, lo que a veces dificulta la audición. en “Spaces” reúne a una constelación de estrellas musicales así: Larry Coryell es la primera guitarra, John McLaughlin: Guitarra, Chick Corea: piano eléctrico, Miroslav Vitous: Bajo, Billy Cobham: Batería.

El álbum se graba en 1969, aunque no se publica hasta 1974, “Spaces” es un excelente disco de jazz-fusión temprana, también podría estar catalogado como jazz-rock, el disco suena como si la electricidad se hubiese instalado en el jazz y le hubiese dado un impulso de energía perdiendo a cambio en el camino algo de swing. Sin duda, “Spaces” es un referente del jazz que se fabricó en los setenta y también lo es por la calidad y excelencia de todos los músicos que intervinieron en la grabación, cada uno de ellos, por separado ha tenido carreras brillantes. Lamentablemente la discografia y la carrera de Larry Coryell tiene muchos altibajos, grandes discos como  “Spaces”, no son muy habituales en su trayectoria, tuvo problemas en esta época con las drogas, lo que sin duda, influyó en la constancia del músico. Coryell se incopora más tarde a una serie de exitosos conciertos en trío con John McLaughlin y Paco de Lucía. El grupo realizó diversas giras por Europa y publicó su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, titulado “Meeting of Spirits”. A comienzos de 1980, fue precisamente, su adición a las drogas la que motivó su sustitución por Al Di Meola. Coryell de todas maneras, ha seguido componiendo y dando conciertos, así su última grabación es Duality (2011) dueto con Kenny Drew Jr. al piano. En resumen la grabación suena a aires setenteros, le sobra energía y le falta algo de swing, a veces se confunden las guitarras de Coryell y McLaughlin, íncluso éste último le hace sombra y también tiene un exceso de virtuosismo de rapidez en la interpretación por parte de las guitarras, a pesar de todo se trata de un excelente trabajo que hay que saber contextualizar dentro de la agonía del  post-bop y en la eclosión del rock.

los temas del disco son:

Coryell y su guitarra

1. Espacios (Infinito) – 9:16
2. Tema de René – 4:06
3. Paso de Gloria – 4:29
4. Lo malo es bueno – 9:00
5. Chris – 9:31
6. Día de Año Nuevo en Los Angeles – 1968 – 0:20

De 5>10 mi valoración es: 6