Pat Martino: Remember

Caratula del disco

A Pat Martino hay que agradecerle doblemente su contribución a la música, guitarrista que despunta en los sensenta, llegando a tener en la década siguiente sus propias formaciones, sin embargo un aneurisma cerebral en 1980 le hace perder la memoria totalmente, así como todas las habilidades adquiridas, por lo que inicia un proceso de aprendizaje personal y posteriormente musical, escuchando sus propias composiciones y grabaciones y aprendiendo de ellas, siete años después en 1987 regresa al mundo musical con el álbum The Return, afortunado regreso que llega hasta nuestros días, convertirse dos veces en uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo en una sola vida, es algo inaudito, dos veces maestro.
Remember es el segundo tributo que rinde Martino al genio de la música Wes Montgomery, muy presente en la carrera del músico de Philadelphia, no es tanto imitar el estilo de otro músico, como rendir un sincero homenaje a otro guitarrista que rompió moldes, con el estilo propio y más pausado de Martino, "Quise tocar como un adulto, con la mentalidad de un niño" declaró el guitarrista a la hora de definir este segundo tributo a Montgomery, recordando la pureza de su admiración infantil, honrándolo. Martino en todo momento usa un amplio, profundo y personal conocimiento del estilo, de las técnicas y de la música de Montgomery, arriesgando el papel de "adentrarse" en la mente, el estilo y el alma de otro músico, muchos han salidos no bien parados de experiencias de este tipo.
El álbum se graba para la Blue Note entre el 9 y 10 de agosto de 2005 y se lanza al mercado el 4 de abril de 2006, tiene una duración de 1:06 h, cuenta con un total de diez temas, que son una excelente selección de lo mejor de Wes (olvida su última época más comercial e indefinida), apuesta por cortes como Four on Six, Twisted Blues, Road song o Unit 7, un repertorio que convierte de forma automática a este álbum en todo un clásico. Los créditos además de la guitarra de Martino, le acompañan David Kikoski al piano, John Patitucci al bajo, Scott Allan Robinson a la batería y Daniel Sadowinck con la percusión. El quinteto realiza un trabajo formidable, con un sonido profundo, inolvidable, lírico, bien concebido y bien ejecutado. Es un disco para los amantes de Martino, de Montgomery y de la buena música, con él Martino paga una deuda con el gran Montgomery, por todo lo que a cambio recibió de él por dos veces en la vida.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

Dejo un video con el tema Groove Yard

Wes Montgomery: The incredible Jazz Guitar

Portada del disco

The Incredible Jazz Guitar, es un disco que no debe faltar en la colección o en la memoria musical de cualquier buen aficionado al jazz, ya que es un disco que marca un hito dentro de la carrera musical del guitarrista y de la guitarra como instrumento, con este álbum la guitarra obtuvo un lugar destacado en el jazz, Montgomery (1925-1968) fue capaz con su instrumento de generar una dimensión distinta, mística, entrañable, músico e instrumento formaban un todo. "El pulgar de oro"  llamado así por la técnica que empleaba al tocar la guitarra con su pulgar, de manera suave, acogedora; otra técnica distintiva fue el empleo de sus solos basados en octavas, con estas dos técnicas y un entusiasmo único el guitarrista de Indianapolis, supo organizar ritmos, armonías y texturas musicales que siempre suenan a "relajado", independientemente del tempo utilizado.
El álbum se graba en NYC, para el sello Riverside, los días 26 (temas 1,2,4,5, y 6) y 28 ( temas 3,7 y 8) de enero de 1960, el disco lo conforman un total de 8 temas de los que 4 son de composición propia, tiene una duración de 44:04 minutos y cronológicamente se sitúa entre "The Wes Montgomery trío (1959) y "Moving´ Along" (1960) . Con The incredible Jazz Guitar consigue un disco bello, etéreo, acogedor, entrañable, suave, cálido, mágico, uno de los discos más hermosos de guitarra de jazz que tuvo una influencia notable en guitarristas de generaciones posteriores y es que se trata de una grabación insuperable, de las más influyentes, imitadas y recordadas. Logra un equilibrio casi perfecto entre técnica  e inspiración, mostrando al mundo de la música su talento como compositor y su versatilidad e imaginación como músico, además supone su consagración definitiva por varios motivos: porque logra un numero elevado de ventas, por la buena critica que obtuvo, por su reconocimiento como guitarrista y sucesor natural del gran Charlie Christian, a partir de aquí empieza a recibir premios como "músico del año" en Billboard, artista revelación en el Metronome Guitar, etc.
Wes Montgomery con su insustituible guitarra Gibson (L5CES) se convierte en la estrella de la década de los 60¨s, un mito vivo de la guitarra de jazz, con su extraño sonido anómalo causo estragos  y es que supo sacar de su Gibson un sonido suave, dulce, limpio, cálido, acogedor, mágico, preciso, cargado de lirismo que aún hoy, 50 años después conmueve su escucha.
Acompañan a Montgomery Percy Heath (The Modern Jazz Quartet) que está soberbio con su contrabajo, su hermano Albert Heath en la batería y Tommy Flanagan en el piano, quien con su sobria elegancia, resulta la combinación perfecta para el guitarrista, aquí Flanagan nos demuestra su habilidad para deslizarse detrás de Montgomery sin problemas, casi su sola presencia asegura el éxito de la grabación.
El disco se encuentra incluido en el libro "los 100 mejores discos de Jazz" y es muy recomendado para neófitos que quieran introducirse en el mundo del jazz.

De 5 > 10, mi valoración es: 9


Te dejo un vídeo con el tema nº 4 "Four on Six":

Lou Bennett: "I Remember René"

Caratula del vinilo 

     Lou Bennett es el músico estadounidense más europeo, conocido en nuestro continente y desconocido en USA, sobretodo en Francia y España donde comparte residencia y conciertos en un 50%. Nace en Philadelphia en 1926, ya de niño aprende a tocar el piano, crea un trío que se inspira en la figura de Nat King Cole, su afición a la electrónica le hace cambiar el piano por un órgano Hammond, motivado después de escuchar a Jimmy Smith, aquello fue una revelación para Lou y uno de los acontecimientos que marcaron su futuro. Durante un tiempo compaginó el piano y el órgano Hammond hasta que éste último ganó la batalla, aprendió la técnica que a pesar de lo que pueda parecer, es muy diferente a la del piano, perfecciona una técnica propia de la que destaca el desarrollo de manera excelente e innovadora en el uso de los pedales. Muy influenciado desde su juventud por los temas religiosos, su música se mueve entre el gospel, el blues y el jazz, normalmente ha formado tríos de órgano, guitarra y batería, aunque a veces cambia la guitarra por un saxo tenor en cualquier caso posee un irresistible swing y un estilo increíble en los bajos que consigue extraer de su órgano creando un ambiente singular y espectacular.
     "I Remember René" es una grabación dedicada al genio de la guitarra René Thomas con quién Lou comparte estudio y escenario en multitud de ocasiones, el guitarrista murió cuando se disponía a dar su primer concierto en España junto a Lou de una crisis cardiaca. La grabación de este disco es de principios de los años 60´s  y en ella tenemos la suerte de escuchar a Lou Bennett y René Thomas juntos, junto a ellos está el saxo Jacques Pelzer y una sección rítmica sólida con Gilbert Rovére al bajo y Charles Bellonzi a la batería. El sonido combinado de guitarra, órgano y saxo es uno de los más agradables que el jazz puede ofrecer a sus oyentes. como anécdota contar que cuando se editó este disco en la edición original no figuró el nombre de Lou Bennett por algún tipo de impedimento contractual, así que se editó bajo el nombre de René Thomas, ya en ulteriores ediciones se corrige esta situación, como es evidente René Thomas no puede grabar un disco en homenaje a René Thomas. Lou Bennett a quien tuve la suerte de oír en concierto en la Sala de Jazz Georgia de mi ciudad, ha sabido crearse un sitio dentro de los grandes del jazz y ha sido capaz de crear un estilo propio con su viejo y mil veces reparado órgano Hammond y estar por encima de las críticas que sobre él vertieron otros músicos.
La grabacion realizada para la discográfica Barclay cuenta con seis cortes y tiene un sonido espectacular, donde se interpretan temas de René Thomas, Clifford Gray, West Montgomery o Jackie McLean.

De 5>10 mi valoración es 5.