Eva Cortés: El mar de mi vida

picha el siguiente enlace para ver vídeo de Eva Cortés   http://www.youtube.com/watch?v=EeIkZ2AyLk0

El mar de mi vida es el tercer disco que edita Eva Cortés, Hondureña educada en Sevilla y con residencia en Madrid. El disco tiene un estilo personal innegable jazz fusión donde se mezclan ambientes acústicos de blues, jazz, ritmos latinoamericanos como el bolero, el tango o andaluces como el flamenco, todo ello en un cocktail musical de muy buena estructura. Eva que es la autora de la mayoría de temas, canta cada uno de ellos en español, francés o portugués, con una cierta cadencia latinoamericana lo que le da un punto exótico al álbum, un toque de originalidad que la primera vez te choca, pero que enseguida te familiarizas.

el álbum cuenta con doce temas algunos versionados como Alfonsina y el mar o el clásico de la chanson francesa c´est si bon que interpreta junto al cantaor Miguel Poveda haciendo unos arreglos de la canción muy interesantes, el resto tienen buena fluidez musical y riqueza armónica. Se hace acompañar por Pepe Rivero al piano, además de producción y arreglos, se nota su presencia en todo el disco, Toño Miguel y Hadrien Feroud en contrabajo y bajo, Mondesir a la batería, Piraña con el cajón, toca el trombón Santi Cañada.

Eva Cortés

Su discografía es ciertamente corta ya que el primer álbum lo edita en 2007, contando hasta la fecha con un total de cuatros discos, éste del que hablamos es el tercero. Eva Cortés irrumpe para reclamar un hueco en el panorama jazzístico cantado en español. La primera vez que lo oí me chocó, luego cada vez que lo escucho le encuentro algún matiz distinto bien en los ritmos, en lo músical o en esa bonita voz con acento exótico que a veces resulta raro oír cantando ritmos de jazz en español a lo que no estamos muy acostumbrados. Suena fresco, suena joven, suena innovador, suena bien.

De 5>10 mi valoración es: 5

Something for you Eliane Elías sings and plays Bill Evans

Carátula del álbum

pincha este enlace para ver y oir a Eliane Elías http://www.youtube.com/watch?v=6-fUnVjIu20

Con casi una decena de discos en la calle como ella misma, es decir, como Eliane Elías, me centro en Something for you que fué grabado en 2008 y para mí es su mejor álbum, aunque los méritos se los lleva el dueto al piano que hizo con Herbie Hancock. Es un tributo al gran pianista norteamericano Bill Evans de larga trayectoria musical, sobrio en su estilo, algo minimalista, perfeccionista, melancólico y con un estilo jazzístico que no llega a todo el mundo, fallecido en 1980. Por otro lado, Eliane Elías, pianista solvente, ágil, nacida en 1960 en Brasíl y perfeccionada musicalmente en Europa y Norteamérica, en ningún caso Elías puede olvidarse de sus raíces y los aires brasileros rezuman por todas partes en toda su obra, sobre todo la Bossa Nova, que es una constante en su carrera, La Bossa Nova son composiciones muy bellas con una fuerte carga de melancolía y es aquí, en la melancolía donde Evans y Elías conectan haciendo que lo bello y lo melancólico se complementen.

El álbum cuenta con 17 temas y ninguno de ellos supera los cinco minutos, varios de estos temas son de Bill Evans incluyendo dos piezas no grabadas hasta ahora, además del piano Elías es también vocalista y en este disco canta con mucha elegancia. Le acompañan al bajo su marido Marc Johnson, Joey Baron a la batería y la propia Elías en piano y voz, además Bill Evans en introdution to Something for you, aparece la introducción original del mismo Evans y sólo al final Elías de manera discreta y humilde realiza una breve interpretación, como digo muy breve para dejar brillar al maestro del piano. Como dije al principio para mí su mejor disco hasta la fecha, elegante, original, respetuoso con el homenajeado y haciendo crecer aún más, a quien homenajea.
De 5>10 mi valoración es: 8

Eliane Elías

Diana Krall, Quiet Nights

pincha este enlace para oír y ver el vídeo de Krall http://www.youtube.com/watch?v=LyHFY-gWLR4

Le iba tocando el turno a Diana Krall y no será Quiet nights (2009) el único álbum que comentaremos de la gran pianista y vocalista, esposa del también genial músico Elvis Costello. Quiet nights es un susurro al oído, es un atardecer en una playa, una siesta de verano, como si alguien te acariciara con una pluma, el disco es todo delicadeza, sencillez, estilo, armonía, intimidad, calidez, sensualidad y es hasta casi erótico. No es la primera vez que la jazzladie se inspira en temas brasileros, pero aquí dedica todo el álbum a Brasil y en especial a esa joya que es la Bossa nova y que ella transforma en jazzbossa, es su primer álbum de estudio desde “From this moment on”, algunos de los temas han sido grabado en sólo dos tomas, pocos artistas pueden decir ésto.

Diez temas que incluyen tres de Antonio Carlos “Jobim”, maestro de maestros y otros clásicos como Bacharach, los arreglos los lleva de forma magistral Claus Ogerman que entre otros ha trabajado para Jobim, Gilberto,  Getz, Bill Evans o Frank Sinatra, según la propia krall ” ha sido la mejor experiencia grabando que he tenido hasta ahora”. Se hace acompañar por sus músicos habituales Anthony Wilson (guitarra), John Clayton (bajo) y Jeff Hamilton (batería) y la propia Krall al piano y vocalista. Recomendado, disfrútalo.

  De 5>10 mi valoración es: 8

Madeleine Peyroux: Careless love

Clickea este enlace para oir a Madeleine Peyroux http://www.youtube.com/watch?v=tP87IH_FEn4

Nace en 1973 en USA, más en concreto en Georgia, se cría entre Brooklyn, California y París, ciudad de la que era su madre, es la ciudad de la luz, sin duda, la que deja en ella más huella, de hecho intercala ingles y francés en sus canciones, es en el barrio latino de la capital francesa donde da sus primeros pasos uniéndose a grupos callejeros, que posteriormente se profesionalizan y van de gira por toda Europa, es en 1996 cuando da el salto y lanza su primer disco “Dreamland” que es todo un éxito y la catapulta, haciendo que la crítica se fije en el sello tan personal que inunda el álbum,  pero el éxito la abruma y está ocho años desaparecida hasta que graba Careless love (2004) que vuelve a ser un éxito aún mayor que el anterior y que la consolida como una importante jazzladie en todo el mundo.

Careless love, es sin duda, un gran álbum, atemporal, con un sonido que destaca como propio, donde hay sonidos perdidos del panorama musical actual, introduce sonidos de órgano con aires setenteros, también el banjo, viento, esa guitarra destartalada que ella misma toca y que parece  la ha arrancado de una foto en blanco y negro  a algún bluesmen en algún campo de algodón perdido y una estupenda sección rítmica de contrabajo y batería, a todo esto hay que sumar una privilegiada voz que utiliza sin mucha pasión, pero que modula de forma magistral creando ambientes únicos. De aspecto desaliñado, tiene un estilo jazzístico donde mezcla ritmos y sonidos del pop, el blues acústico, el country, jazz clásico, temas de amor y como no, de chamson francesa,  todo ello bien mezclado y el resultado es Madeleine Peyroux, quien después de Careless love ha publicado cuatro álbumes más, todos de una excelente factura. Careless love es uno de sus mejores discos y un hito en su carrera musical que no debe faltar en tu discografía.
De 5>10 mi valoración es: 6