El saxofonista tenor Joshua Redman llegó a la escena del jazz a principios de los noventa, aportando un sonido progresivo y refrescante, en pocos años fue capaz de construir un perfil musical propio, para él lo más importante en el jazz es la improvisación, "Tocar como lo sientes en el momento esa es la manera en la que entiendo
el jazz. No necesitas una fórmula en particular sino simplemente dejarte
fluir, que domine el espíritu de la sorpresa, lo impredecible y
descubrir cosas en el instante”. Blues for Pat - live in San Francisco es un álbum en vivo que Redman graba junto al cuarteto formado por Redman al saxo tenor, Pat Metheny a las guitarras, Christian McBride al bajo y Billy Higgins a la batería, con seis temazos grabados durante 70 minutos en un club de San Francisco, donde Redman y Metheny interactúan constantemente en el campo de las emociones, ambos claramente inspirados. Es de señalar el tema St. Thomas de Sonny Rollins donde ambos músicos, saxo y guitarra dialogan incesante y creativamente durante 18:26 minutos sobre el escenario, también digno de mención Carla´s Groove con el que cierra el álbum y el concierto.
Lo peor: la grabación, con una notable falta de calidad en el sonido, ¡hasta cuesta trabajo escuchar los solos del contrabajo! da la impresión de una grabación pirata, una cuestión técnica no bien resuelta que afortunadamente el cuarteto con su trabajo e inspiración hace que te olvides de ello. Blues for Pat, forma parte del inicio de la carrera del saxofonista de Berkeley, ya en este álbum vemos como se reinventa, se reivindica, expande y agrega colores a su paleta musical.
A Joshua Redman (1969) le acompaña siempre su musa, en la grabación de Walking Shadows, además le posee. El músico de Berkeley, nos muestra en esta grabación su lado más lírico, pasional y melancólico, combina a la perfección virtudes como su profundo conocimiento del jazz, la técnica que utiliza con su instrumento, toca el saxo tenor, soprano y alto, da fluidez a sus composiciones e interpretaciones con inteligencia, madurez y mucha energía, lo que hace que tenga una gran creatividad, además es flexible, se adapta a distintas situaciones con normalidad y en cualquiera de ellas se encuentra como "pez en el agua".
Más tarde o más temprano todo músico de jazz, tiene que realizar alguna grabación con cuerdas, ya es tradición que todo músico de jazz que se precie realiza alguna grabación rodeado de una orquesta de violines, en este caso lo hace con una orquesta sinfónica, dando como resultado un disco de baladas, tiernas, dulces, apacibles, prescinde de sus potentes solos para ofrecernos su lado más lírico, sin pirotecnias, jugando con la delicadeza de las formas. Es su primer trabajo con una orquesta y quiere estar a la altura. Walking Shadows es un disco perfecto para todos los amantes del jazz y para los que no lo son. Los músicos que le acompañan son todos grandes: Brad Mehldau al piano, Larry Grenadier al bajo y Brian Blade a la batería, una nueva generación de jazz en marcha, amantes del bop y de lo académico, pero a diferencia de la generación de sus padres, ellos han crecido en la era del rock y del pop, la electrónica y los watios, lo que hace que tengan su toque personal, a veces alejados del academicismo.
El álbum cuenta con un total de 12 temas, con una esmerada selección de autores, donde encontramos temas estándares de toda la vida, junto a un adagio de J.S.Bach o el Let it Be de Los Beatles, el propio Redman compone un par de temas "Final Hour" el tema que cierra la grabación "Let Me Dow Easy", también encontramos otro tema Last Glimpse of Gotham" de Mehldau. Seis de los temas son con orquesta y los otros seis en la formación de cuarteto, el disco se graba entre el 27 y el 29 de septiembre de 2012 y sale a la venta el 6 de mayo de 2013, se graba para el sello Nonesuch y lo distribuye la Warner, en total 57:29 h de muy buena música, los arreglos orquestales son de Dan Coleman y lo produce Brad Mehldau.
No es el clásico álbum de tenor con orquesta, es algo más, lo grande del disco es la pureza y la simplicidad con la que Redman toca que te invita a escuchar con los cinco sentidos, con una grabación impecable, tanto que parece que Redman está tocando al lado de tu sillón.
De 5 > 10, mi valoración es: 8
Vídeo con el tema Final Hour, compuesto por Redman
Tenor Legacy es un álbum de estudio donde prima el saxo tenor de Lovano (1952) interactuando con otro saxo tenor el de Joshua Redman, dos estilos, dos sonidos distintos, un mismo proyecto, un mismo tipo de instrumento, ambos convierten la grabación en una de esas sesiones donde hay un derroche de virtuosismo, buen gusto y un mismo concepto artístico. El sexteto lo completa un elenco de músicos de gran talla como son: Mulgrew Miller sensacional en el piano, Christian McBride espectacular con el bajo, Lewis Nash en la batería y Don Alías en la percusión, todos arropan musicalmente a Lovano y éste los lidera de forma magistral como un titan de los metales.
El disco lo produce el mismo Lovano, se graba el 18 de junio de 1993, para la Blue Note Récords, es posterior a " Universal Language" de 1992 y precede a "Quartets: Live at the village Vanguard" de 1994, tiene una duración total de 66 minutos y cuenta con diez magníficos temas, cinco compuestos por el saxofonista de Cleveland, dos estándares y otros tres temas recuperados del olvido y que no son muy conocidos, hay que tener en cuenta que Lovano es muy músico exquisito a la hora de seleccionar los temas y muy completo, que le gusta moverse en distintas corrientes, sin dejarse encasillar, motivo por el que presta especial cuidado en interpretar con un profundo respeto los temas que selecciona y los estilos de la música que toca.
El disco en su lanzamiento en 1994 tuvo una excepcional acogida tanto por parte de la crítica especializada como de sus seguidores y admiradores y es que sin duda, estamos ante uno de los grandes saxofonistas de jazz contemporáneo y uno de los "grandes" de todos los tiempos. Su creatividad, su sonido potente, limpio, ágil, rocoso a veces, capaz de enganchar al oyente, con su estilo vigoroso y firme en los tempos rápidos y relajado, sensual y líricos en los tempos lentos, lo que hace de Joe Lovano un músico de una categoría extraordinaria. En definitiva estamos ante un disco excepcional, de esos que podemos decir sin complejo alguno que es "Jazz del bueno".
