Polémica caratula del álbum, muy criticada
por seguidores y prensa, cambiada de los Pitufos a
estos muñecos de porcelana, por un motivo de derechos
de autor, aunque yo la veo simpática
Después de una larga etapa con la fusión y el grupo que marcó toda su carrera Return To Forever, Chick Corea (1941) regresa a un estilo más sosegado, tradicional y sobre todo, otra vez en solitario, liderando un cuarteto que ofrece elementos de swing, bop, música latina, pero ante todo, esa intimidad sensible e inherente a un pequeño grupo acústico. Friends es un álbum que tiene un groove latino constante y agradable que flota a lo largo de toda la grabación, llena de matices y detalles que deleitan el oído. Es un disco eléctrico que tiene todas las cualidades de la música acústica, es a la vez, un disco de fusión que tiene toda la grandeza del jazz clásico, es un disco de jazz que suena como música global. Seguramente es su mejor trabajo como líder en su prolífico 1978, la obra pasó bastante inadvertida, ya que tenía que competir con el doble dúo junto a Hanckock y un directo de Return To Forever, lo que inevitablemente eclipsó su presencia en el mercado, convirtiendose en una obra habitualmente obviada, sólo recompuesta con el paso de los años.
El álbum se graba en 1978, en Los Angeles para la discográfica Polydor, cuenta con un total de 8 cortes y una duración aproximada de unos 50 minutos, cronologicamente se sitúa entre Secret Agent (1978) y Delphi I (1979). El cuarteto está formado por Chick Corea con los arreglos, el piano y el piano eléctrico, Joe Farrel toca de lujo el saxo soprano, tenor y la flauta, donde destaca con improvisaciones inverosímiles, Eddie Gómez está brillante con su bajo con una interpretación muy rica y completa, y el batería Steve Gadd aporta una energía creativa y constante durante toda la grabación. La interacción entre Corea y la banda es impecable, hay algo en el liderazgo del músico de Massachusetts, acerca de sus cualidades que hace florecer lo mejor de los músicos de sus grupos, haciendo que cada miembro del cuarteto contribuya de forma decisiva al resultado global, la pena que sea la única grabación que realizaron como cuarteto.
En cierto modo el álbum es continuista con My Spanish Heart (1976), en el sentido de que conviven sus vertientes acústicas y eléctricas, a la vez que propone un estilo de jazz que introduce múltiples influencias que abarcan un rango desde lo más tradicional a lo más vanguardista. En Friends Chick Corea se encuentra en tránsito de la música que le inspiró en los setenta y la que estaba por venir, es como que el autor, se toma un descanso, un paréntesis músical, para lo cual, retoma el jazz clásico y más académico, como resultado tenemos uno de los mejores y más desconocidos discos de su carrera discográfica.
De 5 > 10, mi valoración es: 8
Dejo un vídeo con el último corte de la cara A del vinilo Samba Song
Lo primero que me cautivó de Blowin cuando lo adquirí en formato vinilo recién salido al mercado, fue su fuerza inusual, sus ritmos trepidantes cargados de aromas exóticos y el sonido del saxo tocando en unos registros inusualmente altos, desgarradores por momentos y que llevaban al instrumento hasta sus límites físicos y que Paquito de Rivera intentaba continuamente violar, y es que le faltaba terreno en el que desenvolverse, como si estuviese enjaulado y necesitara respirar libertad. Blowin fue una bocanada de aire fresco, otra forma de hacer jazz, conceptualmente distinta, innovadora, prometedora y es que aquello sonaba bien, muy bien, rápidamente cogí el vinilo debajo del brazo y me fui a ver a mi amigo Sera del ya legendario Club de Jazz Georgia de mi ciudad, necesitaba su opinión, sentí un verdadero alivio al comprobar que un experto en jazz como él coincidiera con mi opinión.
Mucho tiempo ha pasado desde aquel 1981, son tres décadas y Paquito de Rivera (1948), es si ningún tipo de dudas uno de los mejores saxos altos y clarinetistas que ha dado la música. Blowin fue su primer trabajo como Paquito de Rivera, su primera incursión en el jazz americano y no pudo tener mejor tarjeta de presentación, rápidamente se ganó el respeto de la comunidad de músicos de jazz, aún hoy, "Blowin" sigue siendo un buque insignia dentro de su carrera artística y uno de sus mejores trabajos y también uno de los mejores discos de jazz de todos los tiempos, porque es un disco en estado virgen, sin artificios, hecho a base de muchas ganas, alma y mucho corazón, tanto De Rivera como los músicos de los que se rodeó estaban en estado de gracia y eso dio como resultado lo que debe ser un buen disco de jazz latino, inteligente, innovador, atractivo, ardiente por momentos e irresistible y es que el jazz latino tiene frescura porque se fragua en la calle, en los clubes, como se hacía en las calles de Mahanttan décadas atrás lejos de los estudios. Paquito de Rivera nos demuestra que el jazz no tiene sólo una cara.
Los créditos están formados por Paquito de Rivera en el saxo alto, saxo soprano, flauta, fluhelhorn y percusión, deja claro con autoridad su formación musical que va más allá de las fronteras del jazz, Jorge Dalto piano (1,8), piano Fender 8,3) y teclados (6), realiza dúos con el saxofonista de muy alta calidad, hay otro piano el de Hilton Ruiz (2,4,5 y 7), Eddie Gómez está al bajo acústico en los temas (1,2 y 6) y Rusell Blake toca el bajo Fender en los temas (2,3,4,5 y 7), Ignacio Berroa toca la batería y la percusión (3), Daniel Ponce, toca percusión (1) las congas en (2 y 4) y Bongo (3), Mario Rivera toca la flauta en el tema (3) y Jerry González la percusión también en el (3). Todos tocados por el dedo de Dios.
El álbum tiene ocho temas de los que cinco están compuestos por el cubano, se grabó en los estudios de CBS de NYC, los temas han sido elegidos para crear una maravillosa variedad musical que van desde clásicos como "On green dolphin street", hasta el tango convertido en balada romántica de Carlos Gardel "el día que me quieras", entre ambos extremos, maravillas como el tema que abre el disco "Waltz for Moe" o los blues arritmados de Basstronaut". Bossa Nova, bolero, tango se dan cita en Blowin para fundirse con el jazz dentro de una pirotecnia musical que nos ofrece momentos extraordinarios como los interpretados por Eddie Gómez o el pianista Jorge Dalto, el trabajo es un claro ejemplo de lo que debe ser la fusión hecha con una naturalidad y sencillez que pocos sabrían hacer. Es un disco absolutamente imprescindible para los amantes del jazz.
De 5 > 10, mi valoración es: 8
Te dejo un vídeo con el día que me quieras
En este disco le sale a Chick Corea su lado más jazzístico y clásico a la vez, la idea era realizar un disco de Cuartetos y adaptarlos al jazz, así sustituye el cuarteto clásico formado por violón, violonchelo, viola y contrabajo, por un cuarteto igualmente clásico, pero dentro del ámbito del jazz: piano, contrabajo, batería y saxo, cambia los intrumentos barrocos, románticos, clásicos por instrumentos de jazz. Es un proyecto personal de Chick Corea donde él asume todo el protagonismo tanto en la composición como en la interpretación, es precisamente su piano el que más claramente evidencia el diálogo entre el jazz y la música clásica. La obra se puede catalogar como Post-bop o Jazz progresivo, fue grabada para la WB y se hace acompañar nada más y nada menos que por: Chick Corea: piano, arreglos, batería, teclados, producción, notas, productor ejecutivo, Michael Brecker: saxo tenor, Steve Gadd: batería y Eddie Gomez: contrabajo. Músicos favoritos de Chick Corea, donde todos tienen un papel estelar, la elegancia de Eddie Gómez con el contrabajo, la fuerza inimitable de Steve Gadd con la batería y un Michael Brecker que se luce con el saxo y Chick Corea que en esta època se encuentra en su momento más creativo y que es un lujo escucharlo con el piano, entre los cuatro reunidos crean una poderosa energía musical que está presente durante toda la grabación.
Grabado en los Estudios de Mad Hatter, Los Angeles, California en enero y febrero de 1981, es una de las obras con mayúsculas del autor quien compone los tres cuartetos, a su vez, el cuarteto nº 2 está dividido en dos partes una dedicada al gran Duke Ellington (quien también tenía formación clásica e hizo acercamientos al mundo clásico pero revestidos de swing) y la otra parte en homenaje al gran saxofonista John Coltrane a quien parafrasea con el piano, cosa nada fácil. En Three Quartets podemos escuchar al mejor Corea, al más creativo, el resto de componentes, sin duda, esta grabación queda entre sus mejores interpretaciones. El disco es muy bueno, del mejor jazz que se puede escuchar. De 5>10 mi valoración es: 8
