Oscar Peterson Trío meets Roy Hargrove & Ralph Moore

Siempre que se habla de Oscar Peterson (1925-2007) es raro no hacer referencia a la acusación que se vertía sobre él por parte de crítica y público en cuanto a que abusaba de un virtuosismo exagerado, artificial que de alguna manera desvirtuaba las piezas que interpretaba, ésto que no deja de ser cierto, está fuera de lugar cuando hablamos de esta grabación, Oscar Peterson Trío meets Roy Hargrove & Ralph Moore, donde encontramos un Peterson maduro, con serios problemas de salud, donde el pianista canadiense de Montreal, nos muestra su mejor lado en una sesión de improvisación memorable, donde Peterson huye del virtuosismo e interviene solo con las notas correctas, cogiendo el ritmo justo en el momento adecuado, predominando la simetría y la sencillez e inundando el ambiente de swing y bop del bueno, jazz del serio, salido de las manos expertas de Peterson quien nos deleita con su inmejorable tecnica y habilidad.
El álbum se graba los días 11 y 12 de junio de 1996 en Toronto (Canadá), se graba para el sello Telarc y se lanza al mercado el 24 de septiembre de ese mismo año. Cuenta con un total de 10 temas y una duración de 62 minutos. El disco incluye siete temas originales de Peterson y un tema escrito por Roy Hargrove (Rob Roy), destacan los temas Tin Tin Deo, ya grabada por Art Pepper en 1957 en una versión más alocada, y She has gone dedicada a Ella Fitzgerald, aunque merecen la pena todos los temas, en este aspecto el disco es impecable.
Los créditos son inmejorables con Oscar Peterson en el piano, en su mejor versión, el jovencísimo trompetista Roy Hargrove (1969) quien está deslumbrante con sus solos, acompañando al otro viento de la formación, que no es otro que el también muy joven saxo tenor británico Ralph Moore. Piano, trompeta y saxo mantienen un interesante combate durante todo el disco que te engancha, al bajo se encuentra el veterano Neil-Henning O. Pedersen y en la batería cumpliendo magistralmente su cometido está  Lewis Nash. Un quinteto de lujo, para un disco de lujo.
Es de esos discos que cuando lo escuchas la primera vez, no paras de oírlo una y otra vez, porque es un verdadero placer hacerlo, si además, hacemos una lectura más emocional, encontramos aspectos muy interesantes.

De 5 > 10, mi valoración es: 9

Escucha este vídeo con el tema Tin Tin Deo

Joe Lovano: Tenor Legacy

Joe Lovano

Tenor Legacy es un álbum de estudio donde prima el saxo tenor de Lovano (1952) interactuando con otro saxo tenor el de Joshua Redman, dos estilos, dos sonidos distintos, un mismo proyecto, un mismo tipo de instrumento, ambos convierten la grabación en una de esas sesiones donde hay un derroche de virtuosismo, buen gusto y un mismo concepto artístico. El sexteto lo completa un elenco de músicos de gran talla como son: Mulgrew Miller sensacional en el piano, Christian McBride espectacular con el bajo, Lewis Nash en la batería y Don Alías en la percusión, todos arropan musicalmente a Lovano y éste los lidera de forma magistral como un titan de los metales.
El disco lo produce el mismo Lovano, se graba el 18 de junio de 1993, para la Blue Note Récords, es posterior a " Universal Language" de 1992 y precede a "Quartets: Live at the village Vanguard" de 1994, tiene una duración total de 66 minutos y cuenta con diez magníficos temas, cinco compuestos por el saxofonista de Cleveland,  dos estándares y otros tres temas recuperados del olvido y que no son muy conocidos, hay que tener en cuenta que Lovano es muy músico exquisito a la hora de seleccionar los temas y muy completo, que le gusta moverse en distintas corrientes, sin dejarse encasillar, motivo por el que presta especial cuidado en interpretar con un profundo respeto los temas que selecciona y los estilos de la música que toca.
El disco en su lanzamiento en 1994 tuvo una excepcional acogida tanto por parte de la crítica especializada como de sus seguidores y admiradores y es que sin duda, estamos ante uno de los grandes saxofonistas de jazz contemporáneo y uno de los "grandes" de todos los tiempos. Su creatividad, su sonido potente, limpio, ágil, rocoso a veces, capaz de enganchar al oyente, con su estilo vigoroso y firme en los tempos rápidos y relajado, sensual y líricos en los tempos lentos, lo que hace de Joe Lovano un músico de una categoría extraordinaria. En definitiva estamos ante un disco excepcional, de esos que podemos decir sin complejo alguno que es "Jazz del bueno".


De 5 > 10, mi valoración es: 9


Te dejo un vídeo del disco Tenor Legacy: