Stanley Turrentine : Cherry (with Milt Jackson)

Portada del disco

"Cherry" es un disco que se graba en mayo de 1972 en los estudios del afamado Rudy Van Gelder, es uno de los cinco discos que grabó para la discográfica CTI y en la grabación se rodea de unos excepcionales músicos que hacen que el resultado final grabado tenga el resultado que Turrentine y la discográfica esperaban, el sexteto lo componen Stanley Turrentine al saxo tenor, Milt Jackson en el vibráfono, Bob James en el piano y piano eléctrico, Cornell Dupree en la guitarra, Bill Cobham en la batería y Ron Carter en el bajo. El vinilo cuenta con seis temas y una duración aproximada de 40 minutos.
Stanley Turrentine (1934-2000) se ha caracterizado por moverse entre el hard bop y el soul jazz, proveniente del R&B en "Cherry" consigue una mezcla de todos sus estilos e introduce un aire funk jazz que está latente durante toda la grabación, es muy evidente que el vibrafonista Milt Jackson atempera con su alto refinamiento el resultado final del disco, el lirismo de Turrentine está presente en todo momento creando un hermanamiento memorable, por otro lado el fuerte carisma de Bill Cobham en la batería es evidente, el sonido mágico del piano de Bob James se acompasa hasta tal punto con el vibráfono de jackson que por momentos se funden y como siempre Ron Carter está crecido con su bajo, muy discreto el papel del guitarrista.
Temas como "Speedball", "Sister sanctified" o "Cherry" suenan fresco, con aire soul, funk, consiguiendo uno de los mejores registros de Stanley Turrentine y uno de los mejores discos que la CTI grabó en los setenta, el disco tiene una calidad y una sensibilidad que va más allá del enfoque conmovedor que suele dar Stanley a sus interpretaciones, consiguiendo un álbum artísticamente valioso y que tuvo muy buena aceptación popular y en los medios especializados. Personalmente lo encuentro muy equilibrado, muy conjuntado sin olvidar la importancia de los solos que están ejecutados con rigor y cariño y donde suenan en armonía distintos estilos musicales sin que nada chirríe, es un gran álbum.

De 5 > 10 mi valoración es: 8 

George Benson: White Rabbit

Carátula del disco

White Rabbit como el conejo de Alicia en el país de las maravillas así tituló George Benson el disco que hoy voy a comentar, para empezar puedes degustar su sonido clickeando este enlace http://www.youtube.com/watch?v=SUuDAOaBT64 El disco se grabó en Noviembre de 1971 para el sello discográfico CTI, época en la que Benson compone un jazz más genuino, más académico, porque el autor ha tenido en su dilatada carrera musical vaivenes entre unos estilos y otros, con CTI está desde 1971 a 1976 y graba sus mejores discos, a partir de esa fecha firma con la WB y acaricia un estilo más popero que a mí personalmente me defraudó.

Su época de jazz es fructífera y muy buena, con grabaciones como “Body talk”, “Beyond the Blue horizon”, “Bad Benson” o “Weedend in L.A.” ya grabado para la Warner, pero en directo y donde bebe de grabaciones de CTI. White Rabbit forma parte de esta época dorada de Benson, el disco está producido y arreglado por Don Sebesky quien lo que toca lo convierte en oro, el disco tiene aires de sonidos españoles (Sebesky ya produjo el Concierto de Aranjuez de Jim Hall) que por los años 70 estaba muy de moda incorporar sonidos aflamencados o ritmos españoles a ritmos puramente jazzísticos con unos resultados espléndidos, de hecho algunas de esas versiones son ya clásicos dentro del jazz. el Lp tiene un sonido espectacular, cuenta con cinco temas White rabbit, Theme from summer of´42, little train, California dreaming y el mar. George Benson toca la guitarra con un sonido dulce, bien encadenado y es muy típico que acompaña al unísono las notas de las cuerdas de su guitarra con un sonido gutural muy característico y que es uno de sus sellos personales inconfundibles.

Para la grabación del disco se hace acompañar nada más y nada menos que por Herbie Hancock en los teclados, por los guitarras acusticos Jay Berliner y Earl Klugh, al bajo el gran Ron Carter, Bill Cobham dando su toque especial a la batería, en la percusión Airto Moreira y Phil Kraus y Gloria Agostini toca pasajes con el harpa , Hubert laws en flauta y clarinete. ahí queda eso. El disco se ha convertido por méritos propios en un clásico dentro del panorama jazzístico, es una gran obra musical a tu alcance. De 5>10 mi valoración es: 6

Benson y su guitarra