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martes, 6 de diciembre de 2011

Lee Konitz New Nonet

Carátula del álbum de Konitz
De nuevo el saxofonista alto Lee Konitz (1927), nos deleita con un nuevo noneto, no es la primera vez que tiene este tipo de formación, ya lideró el Lee Konitz Nonet en los años 70´s, concretamente es la tercera vez que Konitz reúne a su noneto en sesenta años de carrera musical (se dice pronto), sigue liderando el grupo de forma indiscutible aunque delega funciones en el también saxofonista en este caso tenor Ohad Talmor, la experiencia funciona a las mil maravillas, del grupo surge música para archivar en nuestra memoria. El disco se grabó en vivo en el Standar Jazz de NYC en 2006 y temas como la "Suite ChromaticLee" que se divide en seis partes, tiene influencias claras de Miles Davis (1949 Miles Davis Noneto) y aires de una gran modernidad, aportada por la gran cantidad de músicos jóvenes entre los que se encuentra el Director de la Banda Ohad Talmor. Todos los temas del álbum han sido compuestos por Konitz a excepción de un tema que compone Talmor, así Konitz muestra al mundo del jazz el rodaje de sus años de carrera. El dúo funciona bien, Lee Konitz es un tesoro y Talmor un perfecto arreglista y su mano se nota a lo largo de toda la grabación, pero no todo el trabajo lo hacen ellos dos, el trabajo de campo lo hace el noneto y la astucia de Konitz está en la combinación de los músicos y de los instrumentos.
La Suite abre magistralmente el álbum, aunque parece que el trabajo se vuelve más solido en los temas individuales, que ganan en fuerza con un aire cool indudable, donde se aprecian más las distintas gamas tonales y que deleitan el paladar auditivo, de ello se encargan : Bob Bowen en el bajo; Jacob Garchik con el trombón; Dimos Goudaroulis en el cello; Russ Johnson con la trompeta; Lee Konitz saxo alto; Dennis Lee con el clarinete bajo; Ben Monder con la guitarra; Oscar Noriega con clarinete; Ohad Talmor saxo tenor y director musical y Matt Wilson con la batería. Quiero destacar el uso impecable, inteligente, innovador, elegante de la batería que le da un aire fresco a toda la grabación, de las mejores intervenciones con la batería que he escuchado nunca. Doce temas de un álbum innovador (incluida la Suite), no debe ser fácil tener sesenta años de historia a las espaldas y sonar fresco y satisfacer a la vez a quienes te escuchan por tu cool, por tu bop y por tus innovaciones o por la modernidad, éste disco lo tiene todo se mueve en el alambre del funambulista creando equilibrios con clase entre el pasado y el presente. Un gran disco.

De 5>10 mi valoración es: 9


Lee Konitz New Nonet


domingo, 20 de noviembre de 2011

Enrico Rava: The pilgrim and the stars






Curioso el estado de la trompeta en la portada del disco de Rava
Uno de los mejores temas del vinilo está pinchando este enlace http://www.youtube.com/watch?v=l19IkmRB_Gs
No suele ser habitual que músicos europeos triunfen en el mundo del jazz tocando algún tipo de instrumento de viento y que además tenga reconocimiento internacional, no ocurre lo mismo con los teclados o los instrumentos de cuerda donde la vieja Europa ha dado algunos de los mejores músicos a la historia del jazz. Enrico Rava nace en 1939 en Italia y sus inicios en la música fueron de la mano del piano y del trombón, instrumentos que posteriormente abandonaría definitivamente para postularse como un trompetista de primer orden, éste cambio de instrumentos se produce cuando acude a un concierto de Miles Davis en 1956 quedando tan impresionado que decide abandonar el trombón y abrazar la trompeta, un año después ya estaba dando conciertos de jazz con trompeta. Es Gato Barbieri quien inicia a Rava de una manera profesional, con Barbieri realiza varias colaboraciones y grabaciones como miembro del Quinteto que el saxofonista  italo-argentino tenía en Italia consagrándose profesionalmente y desplazándose a Roma para perfeccionar su técnica con la trompeta. Enrico Rava necesitaba tener contacto con los orígenes y a finales de los 60´s se traslada a vivir a NYC, donde   En las décadas de los años 1970-80, trabajó junto a músicos de la talla de Pat MethenyMichel PetruccianiJohn AbercrombieJoe HendersonRichard GallianoMiroslav VitousAndrea CentazzoJoe LovanoGil Evans y Cecil Taylor entre otros. También ha acompañado a artistas como Carla BleyJeanne LeePaul MotianLee Konitz y Roswell Rudd.

Rava y su trompeta
“The pilgrim and the stars” se graba para el sello ECM en 1975 y el grupo está formado por un cuartelo que lidera Rava tocando la trompeta, Johan Abercrombie en la guitarra, Palle Danielsson toca el bajo y Jon Christensen la batería. Es el quinto álbum que graba y el segundo que lo hace como titular de la banda, hablamos de un muy joven músico que se está formando y que en este vinilo ya tiene marcada una fuerte personalidad, lo primero que se percibe en su escucha es que el disco es diferente, yo compré el vinilo en los  70´s y me pareció distinto a lo que se hacía habitualmente, otra manera de tocar la trompeta, otra forma de llevar la sección ritmica, es un jazz que suena moderno, con constantes innovaciones y técnicas no usuales como que a veces la sección rítmica de bajo y batería parece ir por un lado y la trompeta y la guitarra por otro sin que ésto signifique falta de acoplamiento o falta de armonía, al contrario, el conjunto está bien construido y resulta bastante interesante. Otra peculiaridad es la forma suave, relajada y tranquila que tiene Rava de tocar el instrumento, como disfrutando con lo que hace, le encuentro como característica propia el que emite melodías de forma entrecortadas, es decir, no dándoles continuidad con el soplido, sino interrumpiendo éste deliberadamente en pequeñas partes que luego forman un todo, utiliza sobre todo registros medios y altos y hace que el sonido de su trompeta no destaque muy por encima del resto de instrumentos.
El disco lo forman 7 temas, todos compuestos por Enrico Rava, quiero mencionar el estupendo diseño de la carátula que corresponde a Giuseppe Pino. Es evidente que el swing que produce un músico europeo es distinto al que se genera en norteamérica y eso es algo que se deja ver en todo el disco, donde hay menos swing pero, a cambio,  hay una fuerte carga de originalidad, de innovación y en general de buen hacer, el resultado una estupenda y original obra que merece estar entre los grandes discos de la historia del jazz.
Después de la grabación de “The pilgrim and the stars”, Enrico Rava ha tenido una dilatada y exitosa  carrera donde ha grabado una treintena de discos la mayoría de ellos de una estupenda calidad.
De 5>10 mi valoración es: 6

Jack DeJohnette: New Directions



Jack DeJohnette (1942) nacido en Estados Unidos, conocido dentro del jazz por ser un músico vanguardista con la batería, donde introduce nuevas formas y elementos en los ritmos, también es pianista y compositor. Forma parte en 1966 del cuarteto de John Coltrane, también ha sido miembro de la banda de Charles Lloyd, ha tocado y grabado con Jackie McLean, Herbie Hancock, Joe Henderson y Bill Evans, en 1969 se integra enla banda de Miles Davis donde permanece hasta 1972, durante esta época graba con Wayne Shorter, Chick Corea, Lee Konitz, Miroslav Vitous, Freddie Hubbard y otros muchos. Al dejar la banda de Miles Davis se acerca a músicos de muy distinto talante musical como Sonny Rollins, Stanley Turrentine, Keith jarret (con el que permanece 20 años), Cannonball Adderley y McCoy Tyner. Su dilatada carrera nos deja una también dilatada discografía  repleta de buenas grabaciones de estudio y en vivo con los mejores músicos del mundo.
Jack DeJohnette New Directions es un proyecto que nace en 1978 y que sucede a un primer proyecto denominado “Directions”,  en ésta su primera grabación dejan una obra maestra. DeJohnette con la batería y percusión, el gran John Abercrombie toca la guitarra y la mandolina, Lester Bowie da un sonido especial, mágico y acompasado a su trompeta y el sinuoso Eddie Gómez hace maravillas con el bajo, éstos cuatro músicos forman la Jack DeJohnette New Directions que durante el mes de Junio de 1978 en la ciudad de Oslo graban este magnífico vinilo para la discográfica ECM. Trompeta y guitarra alineadas con el contrabajo y la batería.  Es su segundo proyecto

el álbum lo componen cuatro temas, todos de larga duración, el que menos dura 5:56 y el que más 12:27 minutos, en total cerca de 50 minutos de buena e intensa música. Álbumes como este ayudan a conocer la posterior evolución de algunas formas musicales dentro del jazz.
liderando un grupo, desde entonces hasta ahora han sido muchos y exitosos los proyectos del baterista. La nueva formación recibe el beneplácito de la crítica y logra crear sonidos originales, nuevas formas de entender el diálogo de los instrumentos dentro de una conversación musical, todo ello dentro del jazz, a veces hace jazz fusión o incluso hay quien cataloga su música como new age, yo no soy de esta opinión, DeJohnette investiga, se atreve y adentra en nuevas aventuras musicales creando nuevos estilos, pero en ningún momento está fuera del jazz, muy al contrario está creando corriente, haciendo contribuciones importante en la evolución del jazz.
De 5>10 mi valoración es: 6