The George Shearing Trio: Windows

Músico ciego y pianista, la imagen me lleva a un garito lleno de humo, whisky y donde el murmullo es tan grande que casi no oyes la música, una jam sesion y es que muchos de los mejores músicos de la historia del jazz han forjado su biografía en estos tumultuosos e irrespetuosos garitos, sobre todos pianistas, la mayoría anónimos y olvidados, aunque ahí estuvo Billy Joel, acordándose de todos ellos con su piano man. Todo un topicazo. Ahí está George Shearing, aunque la grabación es limpia y de estudio, mentalmente te traslada al ambiente antes descrito y es que el músico inglés, supo guardar el equilibrio entre lo popular y lo culto, en ambos ambientes se manejaba con comodidad.
En Windows, George Shearing graba con su trío, un disco abierto a distintos ambientes y estilos, él siempre guardó el equilibrio entre el swing, el bop o el cool, así interpreta en el álbum a autores como Oscar Pettiford, Chick Corea, Bill Evans, Miles Davis o coquetea con un tema de Ravel, así con toda naturalidad, toma a estos autores los echa en la coctelera, los mezcla y el resultado es este disco elegante, sencillo, con marchamo personal inconfundible, con un trío donde prescinde de la batería y él lidera con el piano, dialogando con el guitarrista Louis Stewart y el bajo Niels Henning Orted-Pedersen da un sinuoso toque de armadura y volumen al conjunto, creando un ambiente íntimo, cercano, suave, muy agradable, sin alardes de virtuosismo, pero con todos los elementos necesarios para escuchar buen jazz.
El disco se graba en los estudios de la MPS en 1977, cuenta con un total de 10 temas y es de esas grabaciones que se hacen grandes por su sencillez, además la combinación piano, guitarra y bajo suena a gloria.

Valoración personal: 8

Bill Evans: Symbiosis

Simbiosis, si lo buscamos en el diccionario define al término como "la asociación de organismos de diferentes especies que viven juntos y se benefician mutuamente". Para empezar el disco es atípico, una rareza dentro de la carrera de Evans, aunque no es el único que ha grabado con grandes orquestas, sí es el mejor de ellos, en esta Symbiosis aparecen por un lado el autor de la obra que no es otro que Claus Orgerman (muy conocido por sus arreglos a Tom Jobim), por otro lado encontramos al intérprete, al pianista Bill Evans y como tercer elemento los distintos estilos musicales que hay en la obra. Todo ello bien agitado dan como resultado este álbum.
En Symbosis encontramos influencias de George Shearing, Dave Brubeck o Nat King Cole, de Brahms,  Debussy,  Bela Bartok o Stravinsky, filtradas por autor e interprete, son dos músicos, dos estilos, dos formas diferentes de ver y sentir la música y cada uno de ellos saca lo mejor del otro, hasta converger en infinidad de puntos, consiguiendo un poderío sonoro inigualable llenos de sensibilidad, armonía, belleza que se mete en nuestra piel y atrapa todos nuestros sentidos porque la música es universal y más allá de los estilos está la música en sí misma y aquí nos deleitamos con el "feeling" que se produce entre la música impresionista, los compositores rusos del principios del siglo XX y lo más conceptual del clasicismo y por otro lo más refinado del jazz, hasta conceptos de minimalismo, o aires lejanos de samba, arreglos de cuerda con aroma a música de cine. Estos son los verdaderos ingredientes de Symbiosis.
El álbum se graba los días 12, 13 y 14 de febrero de 1974 en  los estudios de la Columbia en NYC, la versión en vinilo se agotó enseguida y no se edita en formato CD hasta 1994. El disco cuenta con dos movimientos el primero de ellos con tres partes y el 2º con dos partes, tiene una duración total de 41 minutos, está compuesto y arreglado por Claus Orgerman e interpretado por  Bill Evans  que simultanea el piano Steinway y el piano eléctrico Fender-Rhodes, muy apropiado éste último para alguno de los pasajes de la obra. Además está Eddie Gómez al contrabajo y Marty Morell en la batería que conforman el trío de Evans en la época. Por otro lado una orquesta dirigida por David Naidem (de la New York Philarmonic Orchestra) entre las que se encuentran Ralph McDonald en las congas y Phil Woods al saxo alto.
En la obra Bill Evans interpreta con una técnica impecable un swing lento y suave de jazz con largas interpretaciones del piano eléctrico Rhodes que se apoderan de nuestro oído por su resplandeciente belleza y complejidad armónica, Evans sabe de forma sabia donde utilizar el piano acústico o el eléctrico.
Symbiosis es una obra demasiado importante como para ser ignorada por parte del mundo del jazz. Bill Evans hace que la obra alcance la categoría de obra de arte con una técnica y un estilo conmovedor que pocos pianistas clásicos o de jazz hubiesen conseguido. En palabras de Orgerman "no me imagino otro pianista interpretando mi obra". En definitiva se trata de un gran álbum que se encuentra totalmente separado del resto de su producción. Si lo encuentras cómpralo.

De 5 a 10, mi valoración es: 9

Te dejo este vídeo como aperitivo, 2º Movimiento, parte a)

The George Shearing trio: 500 milles high

Carátula del disco de Shearing

     George Shearing (1919-2011) pianista ciego de jazz, nacido en Londres. Su estilo se mueve entre el bop, el swing y el cool y ha sido gran admirador de pianistas como Earl Hines, Teddy Wilson, Errol Garner, Art Tatum o Bud Powell. Para abrirse camino dentro del mundo del jazz se traslada a vivir a NYC donde termina nacionalizándose. Durante su carrera toca con músicos tan dispares como Oscar Pettiford o Buddy de Franco. Sus grabaciones más emblemáticas las realiza para las discográficas MGM récords y Capitol, cuenta en su haber con dos premios Grammys. 

     Shearing se ha movido muy bien dentro del bop y eso es lo que rezuma este álbum un hábil equilibrio entre el swing, el cool y el bop moviéndose hábilmente entre distintos estilos como si estuviese en aguas neutrales, extrayendo sus propias e interesantes conclusiones, dando vida a través del piano a sus ideas musicales. A mi personalmente George Shearing me recuerda a un músico de jam sessions, de bar, de estar escuchándolo con el murmullo de la gente de fondo, en realidad muchos de los mejores músicos de la historia del jazz han forjado su historia en garitos y bares, sobre todo pianistas, es todo un tópico, un bar y un pianista ciego, eso es lo que me evoca su forma de tocar jazz. "500 milles high" coge el título de un tema de Chíck Corea y dentro del álbum están Charlie Parker, Duke Jordan o Ben Webster entre otros que ya son historia, todos tratados por el piano de Shearing con mucho respeto y con el denominador común del bop. El disco se graba en junio de 1977 en los estudios de MPS en Villingen (Alemania), son 9 temas de un repertorio elegido minuciosamente que nos hará disfrutar de unos 45 minutos de buen jazz.

     El trío está formado por un piano, una guitarra y un contrabajo, George Shearing, Louis Stewart & Niels Henning Orsted-Pedersen, como vemos prescinde en la sección rítmica de la batería, crea con estos tres instrumentos un ambiente íntimo, suave, atemporal, personal, cercano, sin grandes alardes de virtuosismo, pero con todos los elementos necesarios para escuchar buen jazz.

De 5>10 mi valoración es: 5

Oscar Peterson: Jazz Piano Solos

Posted by juanmerkader on 31 octubre, 2011 | EDITAR

Oscar Peterson y su piano

   Oscar Peterson, Canadiense de Montreal (1925-2007) Poseedor de un estilo  formado en los años cuarenta como sus coetáneos los pianistas  Erroll Garner y George Shearing, su estilo musical es anterior al bop, al que tarda en incorporarse sin abandonar nunca el estilo swing,  encuadrándose dentro de la tendencia académica o tradicional de jazz. Seguidor y admirador de Art Tatum, es un pianista  de una gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing,  independientemente del tempo de ejecución. Sus mejores grabaciones las realiza como solista.

Ha recibido fuertes críticas durante su carrera musical por dos motivos: por ser un virtuoso con el teclado y tener una gran profusión de notas en las interpretaciones y por otro lado por tener una actitud activa dentro del mundo de las discográficas habiendo dejado gran cantidad de grabaciones. Personalmente no entiendo ninguna de estas críticas, lo que ha dejado es un gran legado para que nos deleitemos con sus grabaciones y su virtuosismo. Se puede afirmar que Oscar Peterson era capaz de tocar cien notas cuando otros pianistas usan solo la mitad,  lo bueno es que esas notas son las correctas, las adecuadas, no sobra ninguna, lo único que hace Peterson es mostrar su técnica personal, su habilidad, su destreza cuando toca el piano, bien sólo, bien acompañado.

No es hasta finales de los años 60´s que Peterson se decide a grabar en solitario y teniendo al piano como elemento principal de la grabacion. “Jazz piano solos” es una gran obra que recorre a través del piano distintas épocas musicales que marcan su vida, así de los distintos temas que componen la obra podemos escuchar aires de Boggie-Woogie, de un exquisito y elegante Swing que bien podría ser interpretado por una Big Band y de un discreto Bop. Sus grabaciones con trío fueron cambiando a los largo de su carrera y los músicos que tocaban el contrabajo o la batería entraban y salían siempre de la formación al compás del piano de Peterson, así tocó con Louis Hayes, Boddy Durham, Ray Price, Sam Jones o George Mraz, lo que está claro es que estos tríos siempre  han sido exquisitos, discretos y brillantes. Oscar Peterson marcó una época dentro del jazz, donde recuperó innumerables piezas tradicionales del boogie, del swing y las adaptó sin perder “el tempo” a su época. En total son 10 temas para disfrutarlos.
De 5>10 mi valoración es: 8

Peterson y su gran volumen físico y como pianista