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lunes, 23 de enero de 2012

George Benson: Body Talk

Caratula del disco
http://www.youtube.com/watch?v=kIDx5r0JkZY en este enlace tienes un tema de Body Talk para escuchar.

Body Talk pertenece a esa época dorada en la que el guitarrista George Benson graba para la discográfica CTI, se trata de un álbum de estudio grabado en 1973 en Van Gelder Studio de New Jersey, en la edición de vinilo cuenta con cinco temas y ya en la edición digital para CD incluye un bonus track. En la guitarra se encuentran George Benson y el también grande Earl Klugh muy compaginados, asumiendo cada cual su papel de primera y segunda guitarra, con el bajo están Ron Carter y Gary King, en la batería nada más y nada menos que Jack Dejohnette y un extra de percusión a cargo de Mobutu, Harold Marben toca el piano electrico,  cuenta también con el acompañamiento de una cuerda de instrumentos de viento formada por dos trombones, tres trompetas y un saxo tenor, que en este disco juegan un papel menor, el papel principal lo asumen las dos guitarras, el bajo y la batería, ya que a veces rozan el jazz funk. El disco está dirigido y arreglado por Pee Wee Ellis.
Body Talk pertenece a esas grabaciones legendarias que Benson realizó entre 1971 y 1976, ese camino lleno de buen sonido donde casi llegó a crear un estilo propio, con un sonido fresco, distinto, muy del momento, como siempre acompañando con sonidos guturales las notas de su guitarra, a esta época pertenecen "Bad Benson", "White Rabbit" o "Beyond the horinzon blue", todos junto a "Body Talk" forman sin duda, la mejor etapa del guitarrista, una época llena de creatividad y vitalidad que desgraciadamente se ve truncada por un cambio de tendencia de Benson que le arrastra hacía sonidos pop.

De 5 > 10 mi valoración es: 6


martes, 6 de diciembre de 2011

Bob James & Earl Klugh: "One on One"

Portada del disco
Clickea este enlace y escucha el tema Kari http://www.youtube.com/watch?v=SmQpAKhcuV4

No hablamos de un disco de jazz al uso, es jazz, pero es distinto, es smooth jazz o jazz lento, suave, música cálida con sabor a verano, belleza en las notas, serenidad que te hace viajar a tu interior y pasear entre tus recuerdos evocando lugares y cosas hermosas, podríamos decir que es jazz aterciopelado.
Bob James y Earl Klugh cada uno de ellos vale por si solo, cada uno de ellos tiene una exitosa carrera musical, sin embargo son dos genios que parecen que nacieron para trabajar juntos, discográficamente comparten sólo tres producciones One on One 1979, Two of a kind 1982 y Cool en 1992. Bob James habla de Klugh como su guitarra favorito. Piano y guitarra acompañados por un elenco de músicos impresionantes Eric Gale en la guitarra, Ron Carter con el bajo, también con el bajo está Gary King, Ralph McDonald con la percusión, Harvey Mason en la batería y detrás de todos ellos una orqueta dirigida por David Nadien y formada por 7 violines, 2 violas, 2 cellos y 5 vientos. El disco que se grabó en 1979 para CBS tiene una excelente grabación de la que Bob James es el Productor, Director y Arreglista. En total el álbum lo componen 6 temas a cual de ellos mejor, las composiciones de los temas se los reparten a partes iguales entre los dos, el disco se abre con Kari que ya de por sí es una maravilla, ya vale por todo el disco, todo el álbum tiene el objetivo de deleitarnos y acariciar nuestra sensibilidad de susurrarnos musicalmente los oídos. Compré este vinilo en 1980 desde entonces lo he escuchado miles de veces y siempre suena fresco, dulce, siempre me evoca el mismo estado anímico de rélax, de belleza, de armonía, de suavidad, de elegancia, de ese smooth jazz tan preciosista que generan estos dos músicos,  James y Klugh, piano y guitarra en una armonía tan perfecta que no debieron separarse nunca, son la cara amable de la fusión.
Bob James & Earl Klugh
los temas del disco son:
 1.- Kari
2.- The Afterglow
3.- Love Lips
4.- Mallorca
5.- I´ll See You Smile Again
6.- Winding River

De 5>10 mi valoración es: 7      


domingo, 20 de noviembre de 2011

George Benson: White Rabbit






Carátula del disco
White Rabbit como el conejo de Alicia en el país de las maravillas así tituló George Benson el disco que hoy voy a comentar, para empezar puedes degustar su sonido clickeando este enlace http://www.youtube.com/watch?v=SUuDAOaBT64 El disco se grabó en Noviembre de 1971 para el sello discográfico CTI, época en la que Benson compone un jazz más genuino, más académico, porque el autor ha tenido en su dilatada carrera musical vaivenes entre unos estilos y otros, con CTI está desde 1971 a 1976 y graba sus mejores discos, a partir de esa fecha firma con la WB y acaricia un estilo más popero que a mí personalmente me defraudó.
Su época de jazz es fructífera y muy buena, con grabaciones como “Body talk”, “Beyond the Blue horizon”, “Bad Benson” o “Weedend in L.A.” ya grabado para la Warner, pero en directo y donde bebe de grabaciones de CTI. White Rabbit forma parte de esta época dorada de Benson, el disco está producido y arreglado por Don Sebesky quien lo que toca lo convierte en oro, el disco tiene aires de sonidos españoles (Sebesky ya produjo el Concierto de Aranjuez de Jim Hall) que por los años 70 estaba muy de moda incorporar sonidos aflamencados o ritmos españoles a ritmos puramente jazzísticos con unos resultados espléndidos, de hecho algunas de esas versiones son ya clásicos dentro del jazz. el Lp tiene un sonido espectacular, cuenta con cinco temas White rabbit, Theme from summer of´42, little train, California dreaming y el mar. George Benson toca la guitarra con un sonido dulce, bien encadenado y es muy típico que acompaña al unísono las notas de las cuerdas de su guitarra con un sonido gutural muy característico y que es uno de sus sellos personales inconfundibles.
Para la grabación del disco se hace acompañar nada más y nada menos que por Herbie Hancock en los teclados, por los guitarras acusticos Jay Berliner y Earl Klugh, al bajo el gran Ron Carter, Bill Cobham dando su toque especial a la batería, en la percusión Airto Moreira y Phil Kraus y Gloria Agostini toca pasajes con el harpa , Hubert laws en flauta y clarinete. ahí queda eso. El disco se ha convertido por méritos propios en un clásico dentro del panorama jazzístico, es una gran obra musical a tu alcance. De 5>10 mi valoración es: 6

Benson y su guitarra