Steve Turre: Rhythm Within

"Rhythm within" constituye una rareza en el panorama del jazz y de la música en general, una singularidad especial de su autor Steve Turre (1948), el músico boliviano es un virtuoso del trombón, con este instrumento ha colaborado con la élite del jazz, pero también es virtuoso de otro instrumento, cuya afición le viene de su época en la banda de Roland Kirk, en efecto fue el saxofonista quien lo introdujo en la afición de tocar "conchas marinas", así el músico se ha especializado en tocar distintas caracolas de distintos tamaños procedentes del fondo de los océanos. Puede parecer frívolo pero Steve Turre ha desarrollado técnicas con estos instrumentos que lo hacen un verdadero especialista, consiguiendo sonidos tan puros que a veces uno duda si realmente se trata de caracolas marinas o instrumentos de metal en todo su esplendor. Dicha la "rareza" del disco hay que señalar también que ésta es su singularidad, su principal peculiaridad y su mayor atractivo musical, ya que es un álbum muy original.
En la grabación de "Rhythm within" Steve Turre muestra sus dotes como músico, director y arreglista, consiguiendo un sonido de conjunto muy rico en diferentes texturas, donde la combinación de los instrumentos de viento tradicionales con las conchas marinas crean un ambiente exuberante con una fuerte carga de aires funk y de un seductor latin jazz que preside todo el disco. Pocos músicos pueden igualar la habilidad de Turre con el trombón, su técnica con este instrumento le han hecho merecedor de las más altas calificaciones de la prensa especializada, también como "shellits" es capaz de extraer el más cálido lirismo de estos instrumentos naturales, alguien dijo de él "probablemente podría extraer melodías de una vieja cafetera".
El disco cuenta con un total de 9 temas de los que cuatro son compuestos por Turre, el resto son estándares como "All Blues" de Davis o "Body and Soul", tiene una duración total de 65 minutos y se graba en el año 1995 para PolyGram Récords. Durante toda la grabación está acompañado por su banda habitual y por músicos de la talla de Britt Woodman con el trombón, el trompetista Jon Faddis, en el saxo tenor está Pharoah Sanders, en la batería está Victor Lewis y en el piano Herbie Hancock. Turre durante todo el disco cambia las formaciones pasando de grupos de un máximo de diez componentes a un mínimo de seis, en algunas pistas Turre se dobla con las caracolas, además de utilizar su coro de "shells" y darle a todo una fuerte carga rítmica con hasta tres percusionistas a la vez. Un disco con unos arreglos excelentes, muy cuidado, con temas meticulosamente elegidos y con la combinación exacta de músicos para cada tema y sobre todo bien dirigido, el resultado Rhythm Within donde Steve Turre tuvo la habilidad de combinar con mucha profesionalidad, el jazz más tradicional con la originalidad y singularidad de la rareza "shell".

De 5 > 10, mi valoración es: 6

Stan Getz: Voyage

Voyage se edita en primera instancia como un álbum de Kenny Barron, pianista que lo acompañó durante la última década de su vida, en efecto Barron compone dos temas del disco y tiene un papel protagonista en toda la grabación, pero quién de verdad capitaneaba y hacía de líder, era sin dudarlo Stan Getz (1927-1991), el saxofonista de Filadelfia, "The Sound" como se le conocía en el mundillo del jazz. Con este disco nos encontramos a un Getz en su etapa madura como músico, una época muy prolífica en grabaciones donde Getz da rienda suelta a toda la sabiduría musical que tiene acumulada desde hacía cuatro décadas desde sus inicios como músico y Voyage es un buen ejemplo de lo que digo, es la obra cumbre de su madurez, no en vano el disco está incluido en el libro " los 100 mejores discos de Jazz". Se le nota pleno, álgido, elevado, controlando la situación al frente de su banda  con un estilo bien pulido, con tonos y melodías suaves, silenciosos, líricos, incluso algo triste por momentos, con reminiscencias del pasado, con aires lejanos a Bossa Nova y más lejanos de sus influencias de Lester Young (aquí Charlie Parker se nota menos), de alguna manera un retrato "vintage" de Getz, destaca sobretodo en las baladas donde se eleva hasta la cima esculpiendo sueños tejidos de notas impecablemente ejecutadas.
Voyage se graba en L.A., California, el 9 de marzo de 1986 para el sello discográfico Black Hawk, de estilo Cool, cuenta con un total de seis temas, uno de Victor Lewis, otro de Victor Feldman, dos de Kenny Barron y tres estándares, un total de 50 minutos mágicos en el que Getz nos deleita con su saxo tenor, Kenny Barron nos maravilla con el piano y los fraseos y juegos entre piano y saxo, además están Victor Lewis en la batería, Babatunde en la percusión y cepillos y George Mraz en el bajo, una sección rítmica que nos hipnotiza constantemente. Curiosamente Voyage tema que cierra la grabación y da nombre al álbum, quizá sea el tema más flojo de todos, "I Thought About You" es estusiastamente lírico, una corriente romántica que se extiende a otros temas como "Yesterdays", "Dreams" o " Falling in love".
Lo mejor del disco el diálogo continuo entre Getz y Barron donde ambos tienen oportunidad para lucir sus habilidades musicales, creando momentos emotivos, sugerentes, altamente creativos, de un dialogo sin igual. Stan Getz "The Sound" demuestra un dominio absoluto del instrumento, por algo ha sido uno de los más brillantes estilistas de toda la historia del jazz y un auténtico revolucionario en la historia de este género.
El disco no es recomendado, es necesario en tu biblioteca y en tu memoria musical.

De 5 > 10, mi valoración es: 10

Te dejo un vídeo con el tema "Yesterdays"