Portada del vinilo
Antonio Carlos Jobim, más conocido por Tom Jobim (1927-1994), brasileño, cantante, guitarrista y pianista, considerado unos de los grandes músicos del Siglo XX, consigue en la década de los 60´s dar diseño y forma a un nuevo estilo musical que invade la escena mundial: La Bossa Nova, para ello cuenta con la ayuda de numerosos músicos norteamericanos y brasileños, La Bossa Nova no es otra cosa que la unión de la música tradicional brasileña, principalmente samba y el jazz, creando así un nuevo sonido, un nuevo genero musical, un nuevo estilo que con altibajos ha llegado hasta nuestros días. Los inicios de Tom Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de
Gerry Mulligan,
Chet Baker y
Barney Kessel, además, el mismo Jobim se deja seducir por el compositor impresionista francés
Claude Debussy teniendo una influencia decisiva en sus armonías, así como la
samba brasileña que proporciona a su música un ritmo unico y original, curiosa mezcla, jazz, impresionismo y folklore. Por el lado brasileño sus influencias le llegan principalmente de Vinicius de Moraes y Joao Gilberto. El despegue definitivo de Tom Jobim se produce en 1962 cuando
Stan Getz consiguió un sorprendente éxito con su tema
Desafinado; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el
Carnegie Hall, donde es estrenada
(The Girl from Ipanema), y por ende, el éxito de la música brasileña, esta melodía grabó además una versión y un álbum posterior al lado del cantante estadounidense
Frank Sinatra. Empujada por las canciones de Jobim, la
bossa nova se convirtió en éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose infinidad de discos de este nuevo género.
“Stone Flower”, está grabado para la discográfica CTI en 1970, quinto álbum del autor y de los que representan más su trabajo, aquí está lo mejor del músico brasileño. ”Stone flower“, confronta los sonidos selváticos del saxo Joe Farrell con la presencia de otros metales, percusiones y violines. En la introducción del tema “Sabia” se nota la presencia de Debussy, esa introduccion de flauta similar a la del fauno de Debussy, para dar paso a una languida bossa nova tipica de Jobim, donde nos deleita con su suave, a la vez grave y aterciopelada voz de tonos medios, no es la voz del tipico cantante consumado, tiene algo de autista, como si estuviera cantando para si mismo, para alejar el silencio, sin darle importancia a ninguna consideración técnica. La version de “Brasil” de Ary Barroso, versión que parece de club nocturno, es larga, siete minutos, pero completa, no sobra nada. Joe Palma se luce con los timbales, mientras Ron Carter conduce la cancion con la sonoridad sinuosa y flexible de su bajo, otro punto fuerte es la oposición que se produce entre la calidez de la base rítmica y el cool jazz de Jobim con el piano, en la voz se le puede escuchar respirando en el microfono, antes de cantar. El álbum es un regalo para los oídos, ritmos cálidos y jazz unidos, dan como resultado una obra bien elaborada con composiciones y versiones brillantes, con sonidos que te transportan a otros lugares, a otro estado mental. Jobim, un genio, una figura irrepetible.
los músicos del álbum son:
Antonio Carlos Jobim – Guitarra, Piano, Piano Eléctrico, Voz
Tom Jobim
Eumir Deodato – Guitarras
Joe Farrell – Saxo Soprano
Urbie Green – Trombón
Hubert Laws – Flauta
Harry Lookofsky – Violín
Ron Carter – Bajo
Airto Moreira – Percusión
João Palma – Batería, Percusión
Everaldo Ferreira – Percusión
De 5>10 mi valoración es: 7
