The Gary Burton Quintet with Eberhard Weber: Ring

En el año 14 del Siglo XXI, el vibráfono puede parecer una rareza musical de otros tiempos, durante el siglo pasado tuvo un papel importante en la formación de los grupos de jazz y algunos de sus intérpretes están hoy en el Olimpo del Jazz. Gary Burton (1943), comienza su andadura por los años sesenta, aún hoy, de vez en vez, nos sorprende con muy buenos trabajos, ejecutando el vibráfono con sutileza y elegancia.
Ring es un álbum que te conquista, porque es meditado, tranquilo y elegante, te llega al instante, porque teje tonos brillantes y luminosos, tonos color pastel, suaves, aterciopelados, a veces, con ritmos irregulares que crean un climax entre vibráfono,  bajo y guitarra que conmueven.
El álbum se graba entre el 23 y 24 de julio de 1974 en los Estudios Bauer de Ludwigsburg, para el sello ECM, que en esa década precisamente nos ofreció sus mejores discos, cuenta con un total de seis temas y una duración que se nos queda corta 37:10 minutos.
El quinteto lo componen Gary Burton con el vibráfono, Mick Goodrick en la guitarra, Pat Metheny en guitarra y guitarra de 12 cuerdas, Steve Swallow al bajo, Bob Moses en la batería y percusión y Eberhard Weber al bajo. Una colaboración clásica entre un gran compositor y artista como weber y un brillante intérprete como Burton, la guitarras de Metheny y Goodrick están sutiles, con punteos complejos y desafiantes que crean una atmósfera que gotea poco a poco en el ambiente musical creando un halo mágico alrededor de cada composición. Destaco el primer corte Mevlevia y el último The Colours Of Chloë, una auténtica maravilla para los sentidos.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

The Colours Of Chloë, para mí el mejor tema del álbum, dejo una versión en vivo, porque no he encontrado la grabación de estudio.

George Russell: Ezz-Thetics

Caratula del disco sobreimpresionada sobre
una imagen de George Russell

Un verdadero clásico. Consecuencia lógica de su teoría que en 1953 y años posteriores revolucionó la manera de hacer jazz, hablamos de la publicación de "The Lydian Chromatic Concept Of Tonal Organization"  que influyó decisivamente en lo que conocemos como Jazz Modal y en autores como Miles Davis o John Coltrane, seguramente una de las mayores aportaciones teóricas que el Jazz ha ofrecido al mundo de la Música. La aplicación de esta teoría requiere una nueva forma de pensamiento, así como generar nuevas vías en el ejercicio de la libertad estética en relación con los estados entre el músico y la gravedad tonal, éste concepto una vez interiorizado puede generar un avance personal que tiene su traducción en más innovación y más vida musical, independientemente del género de música del que se trate.
Ezz-Thetics es un disco mítico, de escucha obligada. Música de primerísima calidad y de una modernidad que asusta y que uno puede oír una y otra vez sin hastiarse. Un álbum de una ejecución impecable y con una técnica y creatividad sin límites, utilizando el Blues como marco básico para su interpretación, la grabación deja al descubierto la fina linea entre la tradición y la innovación. Obra Maestra de Russell, es hermosa, apasionante, aventurera y un resumen perfecto de todas las innovaciones aportadas por el autor.
Se graba el 8 de mayo de 1961 para el sello Riverside, la versión original de vinilo cuenta con un total de seis temas, tres de ellos compuestos por George Russell y otros tres compuestos por Miles Davis, Dave Baker y Thelonious Monk, con posterioridad en 2007 y en la versión digital en CD se añaden dos bonus-track, siendo la duración total del álbum de 42:29 minutos, dentro de su discografía, cronológicamente lo situamos entre "George Russell sextet in K.C. de 1961 y The Stratus Seekers de 1962. El disco Russell lo dedicó al campeón del Mundo de pesos pesados de Boxeo Ezzard Charles.
Los créditos son inmejorables, un sexteto compuesto por George Russell como arreglista y sentado al piano, Don Ellis en la trompeta, Eric Dolphy con el saxo alto y el clarinete bajo, Dave Baker al trombón, Steve Swallow debutando con el bajo y en la batería Joe Hunt. El sexteto explora los seis temas del álbum haciendo una parada especial en la versión que arregla Russell del "Round Midnight" que tiene un lugar extraordinario dentro del disco y donde Eric Dolphy se luce y construye una de sus interpretaciones más sobresalientes, Dolphy está hipnótico, lánguido, sensual a la vez que frenético y brillante. Por su parte Baker está sobresaliente con el trombón, al igual que Don Ellis, la sección rítmica destaca por no destacar, es decir bien y George Russell con el piano, la Dirección y los arreglos nos legó esta joya universal de la música.

De 5 > 10, mi valoración es: 10

Dejo un video con el "Round Midnight" de Monk, interpretado por un espectacular Eric Dolphy

Chick Corea: Inner Space

Portada del doble álbum de Chick Corea

Estamos ante un disco de colección. El álbum recoge la primera grabación de Chick Corea como líder, se trata de un doble disco de vinilo grabado en NYC para la Atlantic Récords entre el 30 de Noviembre y el 1 de Diciembre de 1966, en España lo distribuye Hipavox en 1975. Posteriormente se edita en versión CD y por "arte de magia" la Atlantic decide quitar dos de los más emblemáticos temas "This is new" y "Tones for Joan´s Bones", descafeinando la discográfica el álbum original. A su vez "Inner Space" es una segunda edición del original titulado "Tones for Joan´s Bones", en fin un poco lío y falta de respeto la que se trajo la Atlantic con estas grabaciones y que sin duda han influido a la hora de valorarlo como un icono dentro de la discografía de Chick Corea. Son aproximadamente 77 minutos de vibrante jazz que se distribuyen en 8 temas, 7 de ellos compuestos por el propio Corea. Su sonido es ágil, veloz y estimulante muy próximo a las innovaciones más vanguardistas de aquellos años, ya aquí se reconoce el germen de Chíck Corea y el juego que daría con posterioridad, de estilo Hard Bop, a veces muy cercano al Free Jazz.
Los créditos son inmejorables Chick Corea con el piano, Joe Farrel con el saxo tenor y la flauta, Woody Shaw en la trompeta, Hubert Laws con la flauta, Carlos Porter en un instrumento no muy jazzístico como es el fagot, Steve Swallow y Ron Carter con el bajo y Joe Chambers y Grady Tate en la batería, alternándose según los temas y pasando por formaciones de trío, cuarteto o quinteto, el fagot sólo interviene en uno de los temas "el trío para flauta, fagot y piano" y que a nivel de composición considero un tema bastante interesante, tiene aire clásico de principios del S.XX. El disco es producido por otro grande: Herbie Mann.
Personalmente opino que es un disco genuino cargado de connotaciones sentimentales, de los primeros que escuché de un Chick Corea, al que luego he tenido muchos años para seguir y confirmar que en "Inner Space" están todos los elementos musicales, tonales, estílisticos, armónicos y jazzísticos que luego desarrollaría tan generosamente. Es un excelente álbum por su variedad tonal y buenas composiciones, con intención de generar una sonoridad "distinta", efecto que consigue y que hace posible con la ayuda de los músicos que se rodea donde destacan Woody Shaw con su desgarradora trompeta, Hubert Laws muy pausado y elegante con la flauta y un desbordante Joe Farrell con su saxo tenor,  empeñados entre ellos durante toda la grabación en una disputa por el virtuosismo.

De 5 > 10, mi valoración es: 8