Día internacional del Jazz 2023

 

Ornette Coleman: The Shape of jazz to come

The Shape of Jazz to Come es una obra maestra del free jazz, grabada y lanzada en 1959 por el saxofonista estadounidense Ornette Coleman y su cuarteto, formado por Don Cherry (corneta), Charlie Haden (contrabajo) y Billy Higgins (batería). El álbum contiene seis composiciones originales de Coleman, que rompen con lo armónico y formal del jazz de su época. En lugar de basarse en acordes y escalas preestablecidos, Coleman y sus músicos improvisan libremente sobre las melodías y los ritmos, creando una música espontánea, expresiva y llena de contrastes.

Como oyentes del  jazz, el “free jazz” siempre ha sido controvertido debido a la dificultad y complejidad de la música que puede resultar inaccesible e incluso desagradable a algunos oídos acostumbrados a un jazz más académico, la falta de armonía y estructura convencionales puede generar confusión  en algunos oyentes que buscan una mayor claridad y coherencia en la música, por otro lado hay oyentes que aprecian el desarrollo y profundidad de la música porque favorece la originalidad e innovación, abriendo nuevos caminos para el jazz y la música en general, además se produce una comunicación e interacción entre los miembros del cuarteto que se escuchan mutuamente y responden con sensibilidad y creatividad, aportando variedad y riqueza a las composiciones que van desde baladas melancólicas como “Lonely Woman” y “Peace” hasta temas más frenéticos como “Eventually” y Chronology”.

 El disco está lleno de intensidad y la emoción que transmiten los músicos y especialmente Coleman con su saxo de plástico de la marca Grafton, que produce un sonido áspero y personal, se trata de un saxo alto que Coleman compró cuando rompió su tenor y compró el más barato que encontró y fueron aliados durante varios años que estuvo tocando con él, incluido el álbum del que hablamos, ese timbre agudo y penetrante que se adaptaba como un calcetín a su estilo libre y expresivo.

Queda claro que buscaba un lenguaje nuevo en un mundo jazzístico donde las normas establecidas las marcaban el be bop y el cool jazz que dominaban el panorama del jazz en los años cincuenta, es aquí donde Coleman a codazos se abre camino con una propuesta de un jazz libre, distinto, sin ataduras ni limitaciones, basado en la intuición, la inspiración y la experimentación. Su lucha musical no fue en vano ya que tuvo influencia en generaciones posteriores de músicos de jazz y otros géneros, que lo tomaron como ejemplo para explorar nuevas formas de expresión musical.

Andrew Hill JUDGMENT!

 

"Judgment" es un disco icónico del pianista de jazz Andrew Hill, lanzado en 1964 por el sello Blue Note, se considera una de las grabaciones más importantes de Hill, y es conocido por su sonido único y experimental.

El álbum cuenta con seis pistas originales, todas escritas por Hill. La banda que acompaña al pianista en este álbum está compuesta por Richard Davis en el bajo, Roy Haynes en la batería, Bobby Hutcherson en el vibráfono y Joe Henderson en el saxo tenor.

Las pistas de "Judgment" son:

1.     "Judgment"

2.     "Siete Ocho"

3.     "Fleeting Moment"

4.     "Dance of the Psycho-Droids"

5.     "Not So"

6.     "Refuge"

los temas de este álbum se caracterizan por su complejidad y por su improvisación libre, que a menudo se desvía de lo habitual del jazz convencional. Hill utiliza una amplia gama de técnicas pianísticas en este álbum, desde ritmos complejos hasta acordes disonantes y ritmos irregulares.

"Judgment" es considerado un álbum esencial del jazz experimental de los años 60, y es admirado por músicos y aficionados por igual. El álbum ha sido relanzado varias veces en diferentes formatos, incluyendo CD y streaming en línea, y sigue siendo una influencia importante en el jazz contemporáneo.

es de esos discos que en cada escucha aprecias matices nuevos que no dejan de sorprenderte gratamente.