McCoy Tyner: Together

Portada del disco

Tuve la oportunidad de conocer "Together" en 1979, un año después de su edición, ya que el disco se graba entre el 31 agosto y el 3 septiembre de 1978, de estilo Post Bop, correspondiendo en su etapa con la discográfica Milestone,  donde de alguna manera McCoy Tyner (1938) despega definitivamente, ya hacía más de una década de su presencia con John Coltrane y viajaba en busca del camino hacía el reconocimiento personal del que sobradamente goza hoy en día con todo merecimiento.
"Toghether" es un disco que cuenta con seis temas y unos 42 minutos de vibrante música. De todos los temas el que abre el álbum "Nubia", uno de los dos temas compuestos por Tyner, me enganchó enseguida por su frescura y por la magistral interpretación de Tyner con el piano y Hubbard que se luce en un sólo espectacular de trompeta, es un tema de alto voltaje que llama tu atención de inmediato por explosivo. "Bayou fever" de Jack DeJohnette es otro de esos temas mágicos quizá el tema con un espíritu más libre de toda la grabación, aunque sigo prefiriendo a Lester Bowie interpretando este mismo tema en The New Directions de Jack DeJohnette. El resto de composiciones son de Hubert Laws, Freddie Hubbard y Hutcherson.
Los créditos son inmejorables es un octeto formado por McCoy Tyner al piano, Freddie Hubbard magistral con la trompeta, Hubert Laws con flauta y flauta alta, Bennie Maupin con saxo tenor y clarinete bajo, Bobby Hutcherson con el vibráfono, Stanley Clarke con bajo acústico, Jack DeJohnette con la batería y Bill Summers en la percusión.
 El disco en su globalidad es un volcán donde todos los componentes tratan de expulsar lo mejor de sí, todos los miembros tocan como si tuvieran algo que demostrar, la grabación no se puede quitar de encima un cierto tufo a aire setentero alentado por el potente bajo de Stanley Clarke y la batería de DeJohnette. McCoy Tyner merece mención aparte ya que se trata de uno de los protagonistas que ha dado forma a lo que conocemos hoy por jazz moderno, sus sofisticados acordes y una endiablada mano izquierda que hace que trascienda de los convencionalismos para llegar a ser uno de los sonidos más personales del jazz, dando forma al lenguaje que actualmente utilizan la mayoría de pianistas. Sin ninguna duda "Together" es una de sus obras más vibrantes.
Te dejo un enlace con el electrizante "Nubia" http://www.youtube.com/watch?v=RvO4wW16984

De 5 a 10, mi valoración es: 9

Chick Corea, My Spanish Heart

Carátula del álbum

pincha este enlace para oír el disco http://www.youtube.com/watch?v=-aEHWw3ku9o

Es un gran disco, único, original, que trasciende del jazz para ahondar en la música en sí misma, sin etiquetas, son tantos los estilos, formas, ritmos, conceptos, géneros que se cruzan en este álbum que lo convierten en una pieza musical singular, entrañable, emotiva. Armando Anthony Corea, más conocido por Chick Corea, nace en USA, Massachussetts, en 1941, de padre de origen español, que es junto a un viaje que realiza a España a mediados de los 70 y de la influencia que recibe de Miles Davis, durante los dos años que tocaron juntos, ya se sabe que Davis tenía fascinación por los ritmos españoles y lo ha dejado patente en sus discos, son estos tres elementos: origen, viaje e influencia, los que deciden a Chick Corea a realizar este discazo basado en ritmos flamencos, en rumba, bolero, tango y otros ritmos iberoamericanos que fusionados con el jazz dan como resultado esta obra única e irrepetible.

El álbum cuenta con 16 temas que ocupan dos Lp´s, recientemente se ha remasterizado en versión digital, tienen peso específico dentro del disco los temas de El Bozo con tres partes y la Spanish fantasy con cuatro partes, el disco fue grabado en California en octubre de 1976, contando con la participación de:

Chick Corea toca todo lo que tenga teclas

Steve Gadd: batería
Stanley Clarke: bajo
Jean Luc Ponty: violín
Don Alias: percusión
Gayle Morán: voces y coros
Ron Moss: trombón
John Thomas: trompeta
John Rosenburg: trompeta
Corea y Narada Michael Walden:
aplausos en “la Rumba de Armando”

hay que añadir al cuarteto Arriaga en violín, viola y cello.

Este disco es indispensable para tu memoria musical y como no, para tener un hueco en tu biblioteca musical, los disfrutarás de arriba a abajo porque rezuma originalidad, sensibilidad y belleza por cada una de sus notas.

De 5>10 mi valoración es: 9