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jueves, 24 de agosto de 2023
sábado, 24 de marzo de 2012
Dexter Gordon: Round Midnight
Los verdaderos protagonistas son los músicos y la música misma, donde se vive el jazz en cada nota, en una auténtica atmósfera de club de jazz, donde la música es sublime, hasta la voz de Dexter Gordon parece parafrasear a su saxo.
El tema que da nombre al film "Round Midnight" es aquel que compuso Thelonious Monk y que aquí modula las lineas melódicas con su voz el sinuoso Bobby McFerrin sin que pierda el aire "Monk". Dexter Gordon está como en familia, a sus anchas, como en sus mejores y gloriosos tiempos, sublime, a destacar el emparejamiento musical entre Gordon y Wayne Shorter al interpretar el tema "una noche con Francis" dedicada a Bud Powell y a Francis Paudras, verdaderos protagonistas de la historia real en la que está basada el film, Gordon y Shorter, dos generaciones unidas con un resultado increible. Por su lado, Herbie Hancock está inspiradisimo y quiero resaltar la presencia testimonial de Chet Baker en "Fair Weather" dando un toque de elegancia y belleza al conjunto que le confiere caché al producto, su voz y su trompeta cautivan.
La peli tiene una segunda parte musical y publicada con posterioridad, Dexter Gordon: "The other side of Round Midnight", pero ese será otro post.
De 5 > 10 mi valoración es: 10
domingo, 12 de febrero de 2012
Chet Baker: April in New York
Portada del disco de Baker |
Chet Baker "April en New York" recoge esa época de 1959, a finales de la década en NYC, donde realiza decenas de grabaciones con músicos de la talla de Kenny Burrell, Bill Evans, Paul Chambers y Art Pepper entre otros. El disco es un regalo para los oídos y para el alma, cuenta con 12 temas todos en la línea de baladas sugerentes, intimistas, de una belleza inigualable, un sonido de trompeta único que no te cansas de oír, siempre te llega y te transmite cosas positivas, buenas, todo lo contrario a lo que desgraciadamente fue su vida. Imprescindible, no puede faltar en tu memoria musical.
De 5 > 10 mi valoración es: 9
domingo, 20 de noviembre de 2011
Jim Hall: Concierto
Jim Hall, guitarrista estadounidense nacido en 1930 en Buffalo, creció escuchando la música country que tocaba su tío, por lo que su madre le compró una guitarra y le animó a que aprendiera a tocarla, su tío se encargó de llevarlo a los ambientes adecuados y que conociera a algunos músicos de jazz, fue escuchando una actuación del sexteto de Benny Goodman y el tema “grand sland” que le impactó de tal manera que comenzó a barajar la posibilidad de dedicarse al mundo de la música y en concreto al jazz. En Ohio terminó sus estudios en el Cleveland Institute of Music donde escuchó todo tipo de música lo que le abrió horizontes. Durante su dilatada carrera musical ha formado parte de muchos grupos comenzando con Chico Hamilton , Jimmy Giuffre , Ella Fitzgerald , Sonny Rollins ,Ornette Coleman , grabando también con Bill Evans , Michel Petrucciani , Pat Metheny , podriamos seguir engordando esta lista de músicos porque ha sido parte, ha colaborado, ha inspirado a un grueso cartel de músicos de todo tipo. Se le encuadra dentro del género cool y a finales de los 50 a la corriente músico cultural Avant-Garde.
El disco que quiero mencionar de Hall no es otro que “Concierto”, grabado en Abríl en 1975 y que es un referente dentro del jazz, bajo la dirección musical de Don Sebesky, el disco es un prodigio de música bien tocada, bien grabada, bien realizada, con unos arreglos impresionantes, el sonido dulce y armónico de la guitarra de Jim Hall destaca como elemento central de todo el Lp, con el saxo alto de Paul Desmond , el piano magistral de Roland Hanna, el que para mí es uno de los mejores marcadores de ritmos, el contrabajista y bajista Ron Carter , la maravilla de trompeta de Chet Baker y una batería innovadora y muy discreta de Steve Gadd, todo ello bien mezclado y agitado dan como resultado “Concierto” uno de los mejores álbumes de jazz. No quiero dejar de mencionar la versión que realiza del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, tema éste recurrente de la clase jazzística y que no pocos músicos se resisten a versionar, desde luego de todas las versiones escuchadas ésta es una de las mejor arregladas e interpretadas, hasta tal punto, que parte de la crítica la considera como su obra maestra, me sumo a esta corriente es sencillamente, magistral.
En 2003 el disco se remasteriza y se le incluyen nuevos temas que no presentaba la grabación original de vinilo, cualquier opción es buena para escuchar a este gran guitarrista ( uno de los mayores aciertos de CTI su casa de grabación), referente de otros músicos y también guitarristas como Pat Metheny quien se encuentra inluenciado por Hall. Es uno de los mejores discos de jazz de la historia.
De 5>10 mi valoración es: 9
De 5>10 mi valoración es: 9
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Antonio Carlos Jobim: Stone Flower
Aquí una breve pieza musical del disco http://www.youtube.com/watch?v=YUApUKArqAo
Antonio Carlos Jobim, más conocido por Tom Jobim (1927-1994), brasileño, cantante, guitarrista y pianista, considerado unos de los grandes músicos del Siglo XX, consigue en la década de los 60´s dar diseño y forma a un nuevo estilo musical que invade la escena mundial: La Bossa Nova, para ello cuenta con la ayuda de numerosos músicos norteamericanos y brasileños, La Bossa Nova no es otra cosa que la unión de la música tradicional brasileña, principalmente samba y el jazz, creando así un nuevo sonido, un nuevo genero musical, un nuevo estilo que con altibajos ha llegado hasta nuestros días. Los inicios de Tom Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker y Barney Kessel, además, el mismo Jobim se deja seducir por el compositor impresionista francés Claude Debussy teniendo una influencia decisiva en sus armonías, así como la samba brasileña que proporciona a su música un ritmo unico y original, curiosa mezcla, jazz, impresionismo y folklore. Por el lado brasileño sus influencias le llegan principalmente de Vinicius de Moraes y Joao Gilberto. El despegue definitivo de Tom Jobim se produce en 1962 cuando Stan Getz consiguió un sorprendente éxito con su tema Desafinado; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el Carnegie Hall, donde es estrenada (The Girl from Ipanema), y por ende, el éxito de la música brasileña, esta melodía grabó además una versión y un álbum posterior al lado del cantante estadounidense Frank Sinatra. Empujada por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose infinidad de discos de este nuevo género.
“Stone Flower”, está grabado para la discográfica CTI en 1970, quinto álbum del autor y de los que representan más su trabajo, aquí está lo mejor del músico brasileño. ”Stone flower“, confronta los sonidos selváticos del saxo Joe Farrell con la presencia de otros metales, percusiones y violines. En la introducción del tema “Sabia” se nota la presencia de Debussy, esa introduccion de flauta similar a la del fauno de Debussy, para dar paso a una languida bossa nova tipica de Jobim, donde nos deleita con su suave, a la vez grave y aterciopelada voz de tonos medios, no es la voz del tipico cantante consumado, tiene algo de autista, como si estuviera cantando para si mismo, para alejar el silencio, sin darle importancia a ninguna consideración técnica. La version de “Brasil” de Ary Barroso, versión que parece de club nocturno, es larga, siete minutos, pero completa, no sobra nada. Joe Palma se luce con los timbales, mientras Ron Carter conduce la cancion con la sonoridad sinuosa y flexible de su bajo, otro punto fuerte es la oposición que se produce entre la calidez de la base rítmica y el cool jazz de Jobim con el piano, en la voz se le puede escuchar respirando en el microfono, antes de cantar. El álbum es un regalo para los oídos, ritmos cálidos y jazz unidos, dan como resultado una obra bien elaborada con composiciones y versiones brillantes, con sonidos que te transportan a otros lugares, a otro estado mental. Jobim, un genio, una figura irrepetible.
los músicos del álbum son:
Antonio Carlos Jobim – Guitarra, Piano, Piano Eléctrico, Voz
Eumir Deodato – Guitarras
Joe Farrell – Saxo Soprano
Urbie Green – Trombón
Hubert Laws – Flauta
Harry Lookofsky – Violín
Ron Carter – Bajo
Airto Moreira – Percusión
João Palma – Batería, Percusión
Everaldo Ferreira – Percusión
De 5>10 mi valoración es: 7
Joe Farrell – Saxo Soprano
Urbie Green – Trombón
Hubert Laws – Flauta
Harry Lookofsky – Violín
Ron Carter – Bajo
Airto Moreira – Percusión
João Palma – Batería, Percusión
Everaldo Ferreira – Percusión
De 5>10 mi valoración es: 7
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