Antonio Carlos Jobim : Stone Flower

 

Ella Fitzgerald Abraça Antonio Carlos Jobim

Ella abraça a Jobim, no se me ocurre una mejor definición que la de abrazo para titular este álbum. Un abrazo de una de las grandes del jazz,  que dio todo a este género durante más de seis décadas y fue todo un referente en el jazz vocal, Lady Ella (1917-1996) como se la conocía, poseía unos registros  extraordinarios, con un rango vocal de tres escalas, una energía que se transmite en su música, elementos éstos que le son característicos, junto a su técnica scat producto de una gran capacidad de improvisación y sello de la casa. Ella abraza fuerte a Antonio Carlos Jobim (1927-1994), conocido como Tom Jobim, artista que internacionalizó la bossa nova fusionandola con el jazz y haciéndola eterna desde los sesenta hasta nuestros días.
Norman Granz productor con olfato, los une  y encarga a Ella una selección de los temas más emblemáticos del músico brasileño, según el mismo Norman el doble LP puede ser una continuación de la serie que Ella dedicó a músicos como Cole Porter, George Gershwin o Duke Ellington, aunque varios años después. El álbum se graba en los Estudios Hollywood (California), los días 17,18 y 19 de septiembre de 1980 y 18,19 y 20 de marzo de 1981, para el sello discográfico Pablo Récords, son dos Lp´s, con un total de 19 temas y una duración de 75 minutos, en 1991 se edita la versión CD, contrariamente a lo que siempre suele ocurrir, viene con dos temas menos "por causa de voce" y "samba do aviao".
Los créditos son abundantes e inmejorables, encontramos a Ella Fitzgerald como vocalista, en la percusión a Paulinho da Costa, en la batería Alex Acuña, en el bajo a Abraham Laboriel, tenemos varios teclados: Terry Trotter, Mike Lang, Clarence McDonald, lo mismo sucede con las guitarras rítmicas: Paul Jackson, Oscar Castro-Nieves, Mitch Holder y Roland Bautista. Los platos fuertes vienen con los solistas, donde nos encontramos en la guitarra con muy buenos solos, a Joe Pass, en la guitarra acústica a Oscar Castro-Neves, en la trompeta, aportando alegría y vigor encontramos a Clark Terry, en el saxo tenor Zoot Sims, no se me viene a la cabeza un sonido mejor que el Sims para esta grabación y en la armónica con momentos brillantes y de gran protagonismo está  Toots Thielemans. Elenco de grandes músicos para un gran disco.
El disco viene a ser el reconocimiento a Brasil y la aportación que realiza a la música y a la historia del jazz y a Tom Jobim como su máximo representante. Es muy difícil recomendar alguno de los temas del álbum, porque todos son excelentes y muy conocidos "Garota de Ipanema", "Favela", "Desafinado", aunque me atrevo a recomendarte "Dindi" y "Dreamer", todo ello desde la seguridad que disfrutarás con todos ellos, porque hablamos de un disco hermoso, bello, realizado con mucho cariño y con ese sonido mágico, sutil, aterciopelado, que surge de la unión del jazz y la bossa nova.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

Dejo un vídeo con una selección de temas del álbum

Stan Getz: Voyage

Voyage se edita en primera instancia como un álbum de Kenny Barron, pianista que lo acompañó durante la última década de su vida, en efecto Barron compone dos temas del disco y tiene un papel protagonista en toda la grabación, pero quién de verdad capitaneaba y hacía de líder, era sin dudarlo Stan Getz (1927-1991), el saxofonista de Filadelfia, "The Sound" como se le conocía en el mundillo del jazz. Con este disco nos encontramos a un Getz en su etapa madura como músico, una época muy prolífica en grabaciones donde Getz da rienda suelta a toda la sabiduría musical que tiene acumulada desde hacía cuatro décadas desde sus inicios como músico y Voyage es un buen ejemplo de lo que digo, es la obra cumbre de su madurez, no en vano el disco está incluido en el libro " los 100 mejores discos de Jazz". Se le nota pleno, álgido, elevado, controlando la situación al frente de su banda  con un estilo bien pulido, con tonos y melodías suaves, silenciosos, líricos, incluso algo triste por momentos, con reminiscencias del pasado, con aires lejanos a Bossa Nova y más lejanos de sus influencias de Lester Young (aquí Charlie Parker se nota menos), de alguna manera un retrato "vintage" de Getz, destaca sobretodo en las baladas donde se eleva hasta la cima esculpiendo sueños tejidos de notas impecablemente ejecutadas.
Voyage se graba en L.A., California, el 9 de marzo de 1986 para el sello discográfico Black Hawk, de estilo Cool, cuenta con un total de seis temas, uno de Victor Lewis, otro de Victor Feldman, dos de Kenny Barron y tres estándares, un total de 50 minutos mágicos en el que Getz nos deleita con su saxo tenor, Kenny Barron nos maravilla con el piano y los fraseos y juegos entre piano y saxo, además están Victor Lewis en la batería, Babatunde en la percusión y cepillos y George Mraz en el bajo, una sección rítmica que nos hipnotiza constantemente. Curiosamente Voyage tema que cierra la grabación y da nombre al álbum, quizá sea el tema más flojo de todos, "I Thought About You" es estusiastamente lírico, una corriente romántica que se extiende a otros temas como "Yesterdays", "Dreams" o " Falling in love".
Lo mejor del disco el diálogo continuo entre Getz y Barron donde ambos tienen oportunidad para lucir sus habilidades musicales, creando momentos emotivos, sugerentes, altamente creativos, de un dialogo sin igual. Stan Getz "The Sound" demuestra un dominio absoluto del instrumento, por algo ha sido uno de los más brillantes estilistas de toda la historia del jazz y un auténtico revolucionario en la historia de este género.
El disco no es recomendado, es necesario en tu biblioteca y en tu memoria musical.

De 5 > 10, mi valoración es: 10

Te dejo un vídeo con el tema "Yesterdays"

Diana Krall, Quiet Nights

pincha este enlace para oír y ver el vídeo de Krall http://www.youtube.com/watch?v=LyHFY-gWLR4

Le iba tocando el turno a Diana Krall y no será Quiet nights (2009) el único álbum que comentaremos de la gran pianista y vocalista, esposa del también genial músico Elvis Costello. Quiet nights es un susurro al oído, es un atardecer en una playa, una siesta de verano, como si alguien te acariciara con una pluma, el disco es todo delicadeza, sencillez, estilo, armonía, intimidad, calidez, sensualidad y es hasta casi erótico. No es la primera vez que la jazzladie se inspira en temas brasileros, pero aquí dedica todo el álbum a Brasil y en especial a esa joya que es la Bossa nova y que ella transforma en jazzbossa, es su primer álbum de estudio desde “From this moment on”, algunos de los temas han sido grabado en sólo dos tomas, pocos artistas pueden decir ésto.

Diez temas que incluyen tres de Antonio Carlos “Jobim”, maestro de maestros y otros clásicos como Bacharach, los arreglos los lleva de forma magistral Claus Ogerman que entre otros ha trabajado para Jobim, Gilberto,  Getz, Bill Evans o Frank Sinatra, según la propia krall ” ha sido la mejor experiencia grabando que he tenido hasta ahora”. Se hace acompañar por sus músicos habituales Anthony Wilson (guitarra), John Clayton (bajo) y Jeff Hamilton (batería) y la propia Krall al piano y vocalista. Recomendado, disfrútalo.

  De 5>10 mi valoración es: 8

Antonio Carlos Jobim: Stone Flower

Portada del vinilo

Aquí una breve pieza musical del disco http://www.youtube.com/watch?v=YUApUKArqAo

Antonio Carlos Jobim, más conocido por Tom Jobim (1927-1994), brasileño, cantante, guitarrista y pianista, considerado unos de los grandes músicos del Siglo XX, consigue en la década de los 60´s dar diseño y forma a un nuevo estilo musical que invade la escena mundial: La Bossa Nova, para ello cuenta con la ayuda de numerosos músicos norteamericanos y brasileños, La Bossa Nova no es otra cosa que la unión de la música tradicional brasileña, principalmente samba y el jazz, creando así un nuevo sonido, un nuevo genero musical, un nuevo estilo que con altibajos ha llegado hasta nuestros días. Los inicios de  Tom Jobim en el jazz están en sus admiradas grabaciones de Gerry Mulligan, Chet Baker y  Barney Kessel, además, el mismo Jobim se deja seducir por el compositor impresionista francés Claude Debussy teniendo una influencia decisiva en sus armonías, así como la samba brasileña  que proporciona a  su música un ritmo unico y original, curiosa mezcla, jazz, impresionismo y folklore. Por el lado brasileño sus influencias le llegan principalmente  de Vinicius de Moraes y Joao Gilberto.  El despegue  definitivo de  Tom Jobim  se produce en 1962 cuando Stan Getz consiguió un sorprendente éxito con su tema Desafinado; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el Carnegie Hall, donde es estrenada  (The Girl from Ipanema), y por ende, el éxito de la música brasileña, esta melodía grabó además una versión y un álbum posterior al lado del cantante estadounidense Frank Sinatra. Empujada por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en  éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose infinidad de discos de este nuevo género.

“Stone Flower”, está grabado para la discográfica CTI en 1970, quinto álbum del autor y de los que representan más su trabajo, aquí está lo mejor del músico brasileño.  ”Stone flower“, confronta los sonidos selváticos del saxo Joe Farrell con la  presencia de otros metales, percusiones y violines. En la introducción del tema “Sabia” se nota la presencia de Debussy, esa introduccion de flauta similar a la del fauno de Debussy, para dar paso a una languida bossa nova tipica de Jobim, donde nos deleita con su suave,  a la vez grave  y aterciopelada voz de tonos medios, no es la voz del tipico cantante consumado, tiene  algo de autista, como si estuviera cantando para si mismo, para  alejar el silencio, sin darle importancia a ninguna consideración técnica. La version de “Brasil” de Ary Barroso, versión que parece de club nocturno, es larga, siete minutos, pero completa, no sobra nada. Joe Palma se luce con los timbales,  mientras Ron Carter conduce la cancion con la sonoridad sinuosa y flexible de su bajo, otro punto fuerte es la oposición que se produce entre la calidez de la base rítmica y el cool jazz de Jobim con el piano, en la voz se le puede escuchar respirando en el microfono, antes de cantar. El álbum es un regalo para los oídos, ritmos cálidos y jazz unidos, dan como resultado una obra bien elaborada con composiciones y versiones brillantes, con sonidos que te transportan a otros lugares, a otro estado mental. Jobim, un genio, una figura irrepetible.

los músicos del álbum son:

Antonio Carlos Jobim – Guitarra, Piano, Piano Eléctrico, Voz

Tom Jobim

Eumir Deodato – Guitarras
Joe Farrell – Saxo Soprano
Urbie Green – Trombón
Hubert Laws – Flauta
Harry Lookofsky – Violín
Ron Carter – Bajo
Airto Moreira – Percusión
João Palma – Batería, Percusión
Everaldo Ferreira – Percusión

De 5>10 mi valoración es: 7

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