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lunes, 20 de enero de 2014

Benny Carter: Jazz a la Carter


Qué maravilla poder surfear por todos los estilos y tendencias que el jazz nos ha dejado a lo largo de las décadas, ir del swing al bop, del trío a la big band, del saxo a la guitarra, de Holiday a Metheny, de mi post anterior sobre Hiromi Uheara a este post sobre Benny Carter, cuantas décadas de diferencia y sin embargo un hilo conductor vertebra la música de los de entonces y los de ahora, esa maravilla se llama Jazz.
Benny Carter era uno de los más grandes saxos alto de la era del swing, junto a Johnny Hodges. Fue compositor, arreglista, trompetista, clarinetista, director de big band. Hábil, talentoso, excepcionalmente versátil, estuvo activo durante setenta y cinco años, enseñó a su saxo a cantar como los ángeles, con un sonido suave, fluido y elegante. Sax a la Carter es sólo una pequeña muestra de su actividad musical de los años 50 y 60, en él Carter aborda una colección de temas bastantes conocidos, estándares, dirigida a un público amplio, más allá del aficionado al jazz, Carter estuvo muy hábil al saber equilibrar y contentar con sus solos a la plebe y al aficionado más exigente.
El álbum se graba originalmente para el sello United Artists en una sola sesión, el 5 de febrero de  1960, con posterioridad pasa a la Blue Note quien edita en 2004 una versión digital donde incluye tres nuevos cortes que no estaban en el original: Ennui donde podemos disfrutar de Carter tocando el saxo soprano, qué pena que no nos dejara ningún álbum completo con este instrumento, también dos tomas del tema Friendly Islands, el resto de cortes son todos estándares de muy corta duración 3 ö 4 minutos máximo, hasta un total de quince temas. Pudiera parecer a primera vista que Carter o la discográfica, en realidad querían un mix de temas conocidos para su comercialización, bien al contrario, se trata de un trabajo bien elaborado, íntimo y muy bien trabajado por el cuarteto.
A Carter lo acompañaban el gran Jimmy Rowles al piano, Leroy Vinnegar al bajo y Mel Lewis a la batería, un trío de primer nivel para "El Rey", donde destacan los constantes diálogos entre Carter y Rowles y es que el piano por momentos está exuberante, tanto en el acompañamiento como en los solos, junto con Vinnegar que con su bajo logra dinamismo y hace que la música fluya libremente, Lewis está sobresaliente con las baquetas, el líder encuentra el apoyo buscado.
Sax a la Carter es un disco donde podemos encontrar la pureza de tono de Benny Carter, esa manera suya de tocar que hace que  pareciera tan fácil como respirar, es un álbum donde se puede apreciar la dedicación, la improvisación melódica y el talento para los solos bien estructurados.

De 5 > 10, mi valoración es: 8



sábado, 20 de abril de 2013

Bob Brookmeyer: Back Again

El trombón es un instrumento que fue perdiendo peso conforme pasaban las décadas del pasado siglo, pasó a ser unas de las líneas principales de una Big Band, a ser un instrumento casi residual en el be bop y post bop, casi una curiosidad, un vestigio pretérito vencido por k.o. por saxo y trompeta. Aún así, los registros que se consiguen de un trombón de varas o de válvulas son casi únicos y muy apreciados por los buenos amantes del jazz. Bob Brookmeyer (1929-2011) es de esos músicos que saca unos registros increíbles a su trombón de válvulas, cosa que no escapó al olfato del productor Sam Charters, quien decide rescatar, tras más de una década fuera del mundillo del jazz a un Brookmeyer dedicado a la música, pero en otros menesteres, se dedicó principalmente a trabajos de estudio en Los Angeles. Charters consigue formar un quinteto liderado por el trombonista de Kansas City, quien con su trombón de válvulas nos ofrece en Back Again unos solos muy interesantes y que por momentos echan chispas, Brookmeyer es secundado en todo momento por Thad Jones con la corneta y el fliscorno, la combinación fliscorno-trombón resulta de lo más peculiar, además, uno de mis pianistas favoritos Jimmy Rowles coquetea constantemente alrededor del viento de Brookmeyer, teniendo además espacio y momentos para su lucimiento personal, gran talento el de Rowles, en el bajo está George Mraz y en la batería Mel Lewis, ambos llevan con maestría la sección rítmica.
Back Again se graba en NYC, en los Estudios CI para la discográfica Sonet, los días 23 y 25 de Mayo de 1978 y sale al mercado en septiembre de ese mismo año. Son un total de siete temas que duran 42 minutos de vibrante música, todas los temas son estándares de autores como Cole Porter o Duke Ellington, Brookmeyer aporta dos temas propios que son los cortes nº 2 "Carib" y nº 7 "In a Rotten Mood". En 2008 se materiza y se edita un versión en CD para el sello Gazell.
Brookmeyer soplaba su trombón con maestría, a veces sacaba sonidos que hasta te despistan en su escucha y te hacen pensar que oyes una ágil trompeta o una dulce trompa, cuando se domina el instrumento todo esto parece fácil, porque se hace relajado y con extraordinaria esbeltez y profesionalidad, así suena Back Again, un oasis tras un largo silencio del artista que revitalizó al escuálido trombón.

De 5 > 10, mi valoración es: 7

viernes, 30 de marzo de 2012

Joe Pass & Jimmy Rowles: Checkmate

Puro Blues, pura armonía, pura belleza, jaque mate a lo vulgar, ésto es "Checkmate",  hacer de lo sencillo una obra de arte, solos sin sección rítmica, Pass frente a Rowles, guitarra frente a piano sin más artificios que el buen hacer de estos dos increíbles músicos. Joe Pass (1929-1994) uno de los más genuinos guitarristas de jazz,  famoso por el uso del contrapunto en sus improvisaciones, un virtuoso con la guitarra y con una ejecución "limpia",  "nitida" e inconfundible. Por otro lado, Jimmy Rowles (1918-1996) uno de mis pianistas preferidos por la manera que tiene de pulsar las teclas de su piano, con esa sensibilidad cargada de swing, utiliza también el contrapunto en sus improvisaciones y ejecuta las notas sobre el blanco y negro del teclado de su piano dando elasticidad a las notas, como alargándolas y achicandolas, jugando con ellas a hacer Jazz.
De una colaboración entre ambos músicos surge "Checkmate", grabado el 12 de enero 1981 en los Estudios Spectrum de California para Pablo Récords, posteriormente remasterizado por Phil De Lancie en 1998 también en California. El álbum cuenta con un total de 10 temas y 45 minutos de duración. Por méritos propios el disco se ha convertido en un clásico del jazz, para esta grabación se juntan después de veinte años sin tocar juntos, no lo hacían desde los 60´s y la chispa surge desde el primer instante de forma espontánea y fresca, creando duetos sosegados, tranquilos, irrepetibles, dejando la guitarra de Joe Pass más protagonismo al piano de Rowles y sonando ligeramente más baja, usando tempos lentos y acordes armónicamente sofisticados.
Está presente durante toda la grabación un invisible "corrientazo" que hay entre los dos músicos y entre los dos instrumentos, un flujo que no se ve, pero que se palpa en cada una de las notas, se paladea cuando se degusta un tema y después otro y así hasta acabar el disco y entonces, entonces lo escuchas otra vez, esa es su magia.

De 5 > 10, mi valoración es: 9

domingo, 20 de noviembre de 2011

Zoot Sims meets Jimmy Rowles: "If I´m Lucky"


“If  i´m lucky” interpretada por Zoot Sims escúchala aquí > http://www.youtube.com/watch?v=VNNlFoZp5GY
Zoot Sims (1925-1985) Estadounidense, hijo de una familia que se dedicaba al vodevil, ya desde muy niño toca el saxofón y con sólo 15 años ya forma parte con distintas bandas, tocó con todos los grandes de la era dorada del jazz. Sims supo hacerse un hueco y ser respetado por todos gracias a esa manera tan especial que tiene de tocar el saxo tenor, muy influenciado por el gran maestro Lester Young, para muchos Sims, es la esencia misma del swing.  Fue un tenor con un envidiable buen gusto , y sobre todo, fue dueño de un sonido exquisito y refinado que tiene miles de admiradores, entre los que me encuentro. Escuchar esta música es obtener placer e ilustración porque es una música perfecta y completa, cada nota que toca está iluminada por la esencia del arte.
“If  i´m Luycky” es un disco magistral, auténtico, genuino, limpio, puro swing y elegancia combinadas, sin duda de los mejores discos de la década de los 70´s, el disco fue grabado los dias 27 y 28 de octubre de 1977 en los Estudios RCA de NYC.  los arreglos y el elegante piano de  Jimmy Rowles son ideales para que Sims luzca su sonido aterciopelado y sus dotes como improvisador, moviéndose a gusto en los tonos medios, dejando unas baladas muy interesantes  y regalando algunos  pasajes más enérgicos (It’s all right whit me).  En el tema que da nombre al álbum  If I’m Lucky  el saxofonista despliega un elocuente solo del que no sobra una sola nota, rico en matices y con un posterior desarrollo que camina firme hacia el extasis. Completan el cuarteto uno de los grandes pianistas de acompañamiento, Jimmy Rowles, quien realiza unos buenísimos solos y hace un trabajo de acompañamiento estupendo, George Mraz al bajo y Mousie Alexander a la batería. Es un discazo, jazz en estado puro.
los temas de este álbum son:
1. (I Wonder) Where Our Love Has Gone                                             
2. Legs
3. If I’m Lucky
4. Shadow Waltz
5. You’re My Everything
6. It’s All Right With Me
7. Gypsy Sweetheart
8. I Hear a Rhapsody

De 5>10 mi valoración es: 10