Chick Corea : THE LEPRECHAUN

 

Joe Henderson: Mirror, Mirror

Joe Henderson con el saxo tenor, Chíck Corea al piano, Billy Higgins en la batería y Ron Carter al bajo, por separados todos líderes y maestros indiscutibles en sus instrumentos, reunidos en cuarteto, juntos no dan el resultado que se podría esperar, el feeling entre músicos no es el adecuado, o quizá el liderazgo de Henderson no fue suficiente... cosas que pasan, una de esas sesiones donde todos son muy buenos y el resultado no es tan bueno como se esperaba, ronda a toda la sesión un penetrante sentido de "igualdad", de que todo está bajo control, echando en falta más juego y más pasión. El resultado es un disco raro, difícil de digerir, extraño, casi sin alma, está claro que los cuatro no tuvieron su mejor día.
"Mirror, Mirror" se graba en Los Angeles en enero de 1980, para el sello Polygram, cuenta con un total de seis temas, con una duración total de 43: 23 h. con los que Chíck Corea contribuye con dos temas y Ron Carter con otros dos y Henderson aporta el bolero de Joe, junto con Keystone, lo mejor del álbum, El bolero de Joe da un toque algo latino a esta parte de la audición y donde quizá Henderson más se luce con su saxo tenor y Higgins suena como una máquina popper de palomitas, genial aquí el batería. No hay que perder la referencia de la fecha de la grabación, lo digo porque a principios de los ochenta Corea suena a Corea, controlándose excesivamente y Ron Carter hace bien su trabajo.
Mirror,Mirror es un buen disco desprovisto de alma, no brilla lo suficiente, le falta fuerza y pasión, aún así es una referencia en la carrera de altibajos de Henderson.

De 5 > 10, mi valoración es: 7

Dejo un vídeo con el Bolero de Joe, atención al juego de "palomitas" del batería. Genial.

Chick Corea: Secret Agent

Caratula del disco

Chick Corea es un artista de los grandes, tiene ganado a pulso el lugar que le corresponde dentro de la música, con un imaginario que derrocha brillantez y frescura por doquier. Solo la mente inquieta del artista es capaz de concebir tres álbumes el mismo año (1978) y de facturas tan distintas, "The Mad Hatter", "Secret Agent" y "Friends", además ese mismo 1978 se editaron dos álbumes más: el dueto a piano con Herbie Hanckok y un directo de The Return To Forever. Secret Agent es la grabación anterior a "Friends" que supuso un cambio en la tendencia del autor, un parar, para comenzar de nuevo. Si eres un iniciado en la música de Corea, te costará entender un cambio tan radical entre un disco y otro, si por el contrario, eres un fan de Corea lo verás como una andadura más, una nueva vía, una nueva vuelta de tuerca del pianista de Massachussetts.
Lo primero que sorprende de Secret Agent, es la gran cantidad de músicos que participan en la grabación, trece incluyendo a Chick Corea, lo segundo es la introducción de las cuerdas en forma de violín, viola y cello, con lo que quiere dar un aire más lírico a algunas de sus composiciones, pero por otro lado desvirtúa el sonido puramente jazzístico, Corea da un gran protagonismo vestidos de una gran fuerza a los vientos, quienes además hacen más una función de coro que de solistas, consigue asimismo, una de las secciones rítmicas más flexibles y potentes con las que había contado hasta la fecha. En la elección de los temas, se puede decir que por separados, son todos grandes composiciones, pero en conjunto no forman un todo compacto, es como si hubiesen estado compuestas en distintos momentos con distintos estados de ánimo,   todas, por cierto, de Corea, excepto una versión libre de Béla Bártok, Corea no está interesado en este álbum en probar la misma cosa dos veces.
Chick Corea toca el Fender Rhodes y el Minimoog, con ese sonido eléctrico y ecléctico que te hace viajar, Allen Vizutti toca la trompeta y el fliscorno, Bob Zottola, también toca la trompeta, Ron Moss y Jim Pugh tocan el trombón y el trombón bajo, Joe Farrel toca la flauta, saxo soprano y tenor, Bunny Brunel toca el bajo sin trastes, Tom Brechtlein toca la batería, en la percusión está Airto Moreira, Charles Ternera y Carol Shive tocan el violín, la viola y hacen coros, Paula Hochhalter toca el cello y Gayle Moran y Al Jarreau ponen su voz. El disco se graba en los Estudios CA de Los Angeles, para el sello discográfico Polydor tiene un total de 8 temas y una duración de 42:58 minutos.
Secret Agent es un disco que pasó por la carrera del autor sin pena ni gloria, eclipsado por las otras grabaciones de aquel prolífico 1978 y que con el transcurso de los años se ha ido haciendo un hueco importante en la discografía de Chick Corea.

De 5 > 10, mi valoración es: 7

Chick Corea: Friends

Polémica caratula del álbum, muy criticada
por seguidores y prensa, cambiada de los Pitufos a
estos muñecos de porcelana, por un motivo de derechos
de autor, aunque yo la veo simpática

Después de una larga etapa con la fusión y el grupo que marcó toda su carrera Return To Forever, Chick Corea (1941) regresa a un estilo más sosegado, tradicional y sobre todo, otra vez en solitario, liderando un cuarteto que ofrece elementos de swing, bop, música latina, pero ante todo, esa intimidad sensible e inherente a un pequeño grupo acústico. Friends es un álbum que tiene un groove latino constante y agradable que flota a lo largo de toda la grabación, llena de matices y detalles que deleitan el oído. Es un disco eléctrico que tiene todas las cualidades de la música acústica, es a la vez, un disco de fusión que tiene toda la grandeza del jazz clásico, es un disco de jazz que suena como música global. Seguramente es su mejor trabajo como líder en su prolífico 1978,  la obra pasó bastante inadvertida, ya que tenía que competir con el  doble dúo junto a Hanckock y un directo de Return To Forever, lo que inevitablemente eclipsó su presencia en el mercado, convirtiendose en una obra habitualmente obviada, sólo recompuesta con el paso de los años.
El álbum se graba en 1978, en Los Angeles para la discográfica Polydor, cuenta con un total de 8 cortes y una duración aproximada de unos 50 minutos, cronologicamente se sitúa entre Secret Agent (1978) y Delphi I (1979).  El cuarteto está formado por Chick Corea con los arreglos, el piano y el piano eléctrico, Joe Farrel toca de lujo el saxo soprano, tenor y la flauta, donde destaca con improvisaciones inverosímiles, Eddie Gómez está brillante con su bajo con una interpretación muy rica y completa, y el batería Steve Gadd aporta una energía creativa y constante durante toda la grabación. La interacción entre Corea y la banda es impecable, hay algo en el liderazgo del músico de Massachusetts, acerca de sus cualidades que hace florecer lo mejor de los músicos de sus grupos, haciendo que cada miembro del cuarteto contribuya de forma decisiva al resultado global, la pena que sea la única grabación que realizaron como cuarteto.
En cierto modo el álbum es continuista con My Spanish Heart (1976), en el sentido de que conviven sus vertientes acústicas y eléctricas, a la vez que propone un estilo de jazz que introduce múltiples influencias que abarcan un rango desde lo más tradicional a lo más vanguardista. En Friends Chick Corea se encuentra en tránsito de la música que le inspiró en los setenta y la que estaba por venir, es como que el autor, se toma un descanso, un paréntesis músical, para lo cual, retoma el jazz clásico y más académico, como resultado tenemos uno de los mejores y más desconocidos discos de su carrera discográfica.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

Dejo un vídeo con el último corte de la cara A del vinilo Samba Song

Chick Corea: Inner Space

Portada del doble álbum de Chick Corea

Estamos ante un disco de colección. El álbum recoge la primera grabación de Chick Corea como líder, se trata de un doble disco de vinilo grabado en NYC para la Atlantic Récords entre el 30 de Noviembre y el 1 de Diciembre de 1966, en España lo distribuye Hipavox en 1975. Posteriormente se edita en versión CD y por "arte de magia" la Atlantic decide quitar dos de los más emblemáticos temas "This is new" y "Tones for Joan´s Bones", descafeinando la discográfica el álbum original. A su vez "Inner Space" es una segunda edición del original titulado "Tones for Joan´s Bones", en fin un poco lío y falta de respeto la que se trajo la Atlantic con estas grabaciones y que sin duda han influido a la hora de valorarlo como un icono dentro de la discografía de Chick Corea. Son aproximadamente 77 minutos de vibrante jazz que se distribuyen en 8 temas, 7 de ellos compuestos por el propio Corea. Su sonido es ágil, veloz y estimulante muy próximo a las innovaciones más vanguardistas de aquellos años, ya aquí se reconoce el germen de Chíck Corea y el juego que daría con posterioridad, de estilo Hard Bop, a veces muy cercano al Free Jazz.
Los créditos son inmejorables Chick Corea con el piano, Joe Farrel con el saxo tenor y la flauta, Woody Shaw en la trompeta, Hubert Laws con la flauta, Carlos Porter en un instrumento no muy jazzístico como es el fagot, Steve Swallow y Ron Carter con el bajo y Joe Chambers y Grady Tate en la batería, alternándose según los temas y pasando por formaciones de trío, cuarteto o quinteto, el fagot sólo interviene en uno de los temas "el trío para flauta, fagot y piano" y que a nivel de composición considero un tema bastante interesante, tiene aire clásico de principios del S.XX. El disco es producido por otro grande: Herbie Mann.
Personalmente opino que es un disco genuino cargado de connotaciones sentimentales, de los primeros que escuché de un Chick Corea, al que luego he tenido muchos años para seguir y confirmar que en "Inner Space" están todos los elementos musicales, tonales, estílisticos, armónicos y jazzísticos que luego desarrollaría tan generosamente. Es un excelente álbum por su variedad tonal y buenas composiciones, con intención de generar una sonoridad "distinta", efecto que consigue y que hace posible con la ayuda de los músicos que se rodea donde destacan Woody Shaw con su desgarradora trompeta, Hubert Laws muy pausado y elegante con la flauta y un desbordante Joe Farrell con su saxo tenor,  empeñados entre ellos durante toda la grabación en una disputa por el virtuosismo.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

The George Shearing trio: 500 milles high

Carátula del disco de Shearing

     George Shearing (1919-2011) pianista ciego de jazz, nacido en Londres. Su estilo se mueve entre el bop, el swing y el cool y ha sido gran admirador de pianistas como Earl Hines, Teddy Wilson, Errol Garner, Art Tatum o Bud Powell. Para abrirse camino dentro del mundo del jazz se traslada a vivir a NYC donde termina nacionalizándose. Durante su carrera toca con músicos tan dispares como Oscar Pettiford o Buddy de Franco. Sus grabaciones más emblemáticas las realiza para las discográficas MGM récords y Capitol, cuenta en su haber con dos premios Grammys. 

     Shearing se ha movido muy bien dentro del bop y eso es lo que rezuma este álbum un hábil equilibrio entre el swing, el cool y el bop moviéndose hábilmente entre distintos estilos como si estuviese en aguas neutrales, extrayendo sus propias e interesantes conclusiones, dando vida a través del piano a sus ideas musicales. A mi personalmente George Shearing me recuerda a un músico de jam sessions, de bar, de estar escuchándolo con el murmullo de la gente de fondo, en realidad muchos de los mejores músicos de la historia del jazz han forjado su historia en garitos y bares, sobre todo pianistas, es todo un tópico, un bar y un pianista ciego, eso es lo que me evoca su forma de tocar jazz. "500 milles high" coge el título de un tema de Chíck Corea y dentro del álbum están Charlie Parker, Duke Jordan o Ben Webster entre otros que ya son historia, todos tratados por el piano de Shearing con mucho respeto y con el denominador común del bop. El disco se graba en junio de 1977 en los estudios de MPS en Villingen (Alemania), son 9 temas de un repertorio elegido minuciosamente que nos hará disfrutar de unos 45 minutos de buen jazz.

     El trío está formado por un piano, una guitarra y un contrabajo, George Shearing, Louis Stewart & Niels Henning Orsted-Pedersen, como vemos prescinde en la sección rítmica de la batería, crea con estos tres instrumentos un ambiente íntimo, suave, atemporal, personal, cercano, sin grandes alardes de virtuosismo, pero con todos los elementos necesarios para escuchar buen jazz.

De 5>10 mi valoración es: 5

Chick Corea, My Spanish Heart

Carátula del álbum

pincha este enlace para oír el disco http://www.youtube.com/watch?v=-aEHWw3ku9o

Es un gran disco, único, original, que trasciende del jazz para ahondar en la música en sí misma, sin etiquetas, son tantos los estilos, formas, ritmos, conceptos, géneros que se cruzan en este álbum que lo convierten en una pieza musical singular, entrañable, emotiva. Armando Anthony Corea, más conocido por Chick Corea, nace en USA, Massachussetts, en 1941, de padre de origen español, que es junto a un viaje que realiza a España a mediados de los 70 y de la influencia que recibe de Miles Davis, durante los dos años que tocaron juntos, ya se sabe que Davis tenía fascinación por los ritmos españoles y lo ha dejado patente en sus discos, son estos tres elementos: origen, viaje e influencia, los que deciden a Chick Corea a realizar este discazo basado en ritmos flamencos, en rumba, bolero, tango y otros ritmos iberoamericanos que fusionados con el jazz dan como resultado esta obra única e irrepetible.

El álbum cuenta con 16 temas que ocupan dos Lp´s, recientemente se ha remasterizado en versión digital, tienen peso específico dentro del disco los temas de El Bozo con tres partes y la Spanish fantasy con cuatro partes, el disco fue grabado en California en octubre de 1976, contando con la participación de:

Chick Corea toca todo lo que tenga teclas

Steve Gadd: batería
Stanley Clarke: bajo
Jean Luc Ponty: violín
Don Alias: percusión
Gayle Morán: voces y coros
Ron Moss: trombón
John Thomas: trompeta
John Rosenburg: trompeta
Corea y Narada Michael Walden:
aplausos en “la Rumba de Armando”

hay que añadir al cuarteto Arriaga en violín, viola y cello.

Este disco es indispensable para tu memoria musical y como no, para tener un hueco en tu biblioteca musical, los disfrutarás de arriba a abajo porque rezuma originalidad, sensibilidad y belleza por cada una de sus notas.

De 5>10 mi valoración es: 9

The New Crystal Silence (Gary Burton & Chíck Corea)

Portada del álbum

Clickea este enlace para escuchar Crystal Silence http://www.youtube.com/watch?v=VnlAPR_ixo4 Soberbia la melodía de cristales

En 1972 fue Crystal Silence, el primero y más conocido de los discos de Chíck Corea y Gary Burton, fue su encuentro en el sello discográfico ECM, Burton y Corea empezaban una larga trayectoria en este sello musical que uniría a los dos artistas en una larga colaboración de grabaciones y conciertos que ha llegado hasta nuestros días, el disco es una maravilla muy estudiada y a la vez improvisada que nos deleita con sonidos clásicos del vibráfono que recuerdan a Milt Jackson y por otro lado, muy moderno, sin duda el sello del pianista.

35 años después vibrafonista y pianista vuelven a tocar a dúo y celebran la efemérides de aquella grabación con otra de dos discos, uno de estudio y otro en directo, grabado en 2008, ya estamos hablando de The New Crystal Silence, como en el primer disco hacen gala del feeling que tienen a dúo y en un mano a mano genial en el que ninguno está por encima del otro repescan temas del Crystal Silence y aprovechan para introducir nuevos temas, ya clásicos, por otra parte. La atmósfera musical que se crea es de puente con la primera grabación con ambientes y sonidos parecidos, pero aportando la frescura de la grabación digital y del directo. En el primero de los discos ambos lideran a la Orquesta Sinfónica de Sydney, claro la orquesta le da a todo el disco un toque elegante y de distinción únicos a la vez que introduce sonidos ajenos al mundo del jazz, pero que se integran a la perfección. El segundo disco está grabado en Noruega en directo y tiene todo lo que se espera de un directo, feeling, fuerza, compenetración, improvisación y calidad a raudales.

los temas de The New Crystal Silence son:

CD 1:

01. Duende 10:53

Gary Burton & Chíck Corea

03. Brasilia 9:37
04. Crystal Silence 14:08
05. La Fiesta 13:55

CD 2:
01. Bud Powell 7:54
02. Waltz for Debby 8:03
03. Alegria 5:48
04. No Mystery 9:11
05. Señor Mouse 9:08
06. Sweet & Lovely 6:55
07. I Love You Porgy 4:07
08. La Fiesta 10:41

Crystal Silence (1972) y The New Crystal Silence (2008) del vibrafonista Gary Burton y del pianista Chíck Corea, dos discos separados por 35 años, dos músicos consolidados y perfectamente armonizados después de 35 años, dan como resultado dos obras maestras del jazz y de la música en general que no puedes permitirte el lujo de no disfrutarla.
De 5>10 mi valoración es: 10

Friday night in San Francisco: Al Di Meola, John McLaughlin & Paco de Lucía

Carátula del álbum

Clickea este enlace para oir a estos tres maestros de la guitarra http://www.youtube.com/watch?v=xl0HEUg6DD8 todo un lujo para los oidos.

Tres maestros de la guitarra, tres guitarristas de pro, John McLaughlin británico, Al Di Meola Estadounidense y el Español y universal Paco de Lucía, los tres juntos formaron el Guitar trio, tres estilos muy distintos que se unen en torno a la guitarra como elemento central para grabar el álbum “Friday night in San Francisco”, un disco en vivo, de una fuerza increible, de esos discos que la fuerza se las da el directo, cada uno demostrando su virtuosismo con el instrumento. El disco fue grabado en San Francisco el 5 de diciembre de 1980 en el Warfield Theatre.

Al Di Meola nacido en Jersey (USA), se ha caracterizado por ser un virtuoso de la guitarra acústica y eléctrica desarrollando un estilo musical de fusión entre jazz, rock y otros estilos de “músicas del mundo” ha tocado con músicos como Paul Simon,Jean Luc Ponty, Stanley Jordan, Chick Corea, Stanley Clarke, Paco de Lucía, y John McLaughlin.

John McLaughlin, británico de Doncaster, ha sido durante muchos años músico de sesión y comenzó tomar fama a raíz de tocar junto a Miles Davis o Chíck Corea, En los primeros setenta  forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman, banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. Mc Laughlin se distingue por la versatilidad al tocar la guitarra haciendo un jazz fusión, jazz, música clásica hindú. Para mí uno de los músicos con más personalidad entre las cuerdas de la guitarra.

Paco de Lucía de Algéciras, guitarrista flamenco y universalmente conocido por su virtuosismo y técnica con la guitarra, casi toda su obra se desarrolla dentro del flamenco, aunque realiza incursiones dentro del jazz muy interesantes, convirtió el tema “entre dos aguas” en un clásico mundial.

Se podría hablar mucho más de estos tres increíbles guitarristas, pero existe un nexo, un punto de encuentro en la carrera musical de los tres que deja una huella imborrable en cada uno de ellos y es cuando deciden unirse para grabar y ofrecer conciertos, los tres músicos quedan unidos y marcados por esta unión que los hizo aún más universales y que marcaron un hito en los conciertos de guitarra. El álbum es un regalo para la inteligencia, fresco al oído, con una excelente grabación para la discográfica de Philips, sin duda uno de los mejores directos grabados nunca.  Los temas que componen el disco son:

Cara A

Los tres gigantes durante un concierto

1. «Mediterranean Sundance»/«Río Ancho» (11:25) – Paco de Lucia y Al Di Meola
   (Al Di Meola/Paco de Lucía)
2. «Short Tales of the Black Forest» (8:39) – John McLaughlin y Al Di Meola
   (Chick Corea)

Cara B

1. «Frevo Rasgado» (7:50) – John McLaughin y Paco de Lucia
   
   
2. «Fantasía Suite» (8:41) – Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola
   (Al Di Meola)

«Guardian Angel» (4:00) – Paco de Lucia, John McLaughlin y Al Di Meola
(John McLaughlin)    

De 5>10 mi valoración es: 8             

An evening with HERBIE HANCOCK & CHICK COREA in concert

sólo dos pianos de cola, carátula del vinilo

Clickea este enlace http://www.youtube.com/watch?v=Ly7xD8Sj6W0 para disfrutar de solo piano.

El momento álgido de todo músico debe ser cuando decide dar conciertos al desnudo, cuando debe enfrentarse a un auditorio repleto con la desnudez de un sólo instrumento, este acto requiere valentía y sin duda, debe coincidir con un gran momento de autoestima, esto es lo que sucede con esta grabación que dos músicos consolidados, admirados por innovadores, procedentes de mundos distintos, pero paralelos, tecladistas más que pianistas, ya que tocan todo tipo de teclados electrónicos y que coquetean con el mundo del jazz-rock, del jazz-soul del jazz-fusión, es decir, el post-bop, hacen de repente, un parón en sus trayectorias musicales y deciden unir sus talentos, y enfrentarse al mundo musical con un concierto de solo piano, además pianos de cola, es una unión de lujo, los músicos el uno frente al otro y cada uno frente a su piano. Poco más se puede decir que no imaginéis, porque “An evening with Herbie Hancock & Chick Corea in concert” es un excelente disco. Da igual el estilo de jazz que te guste, incluso el género musical que escuches habitualmente, este concierto, este disco debe estar en tu biblioteca musical sin excusas y por supuesto en tu memoria musical sin dilación, sus vibraciones deben oscilar con tus vibraciones vitales. Es un disco de los que se debe estudiar en las academias musicales, un disco para los amantes del piano, instrumento protagonista de la grabación, hasta en la breve presentación que hace Chíck Corea de Herbie Hancock hay musicalidad en su voz.

El disco grabado para Columbia (CBS) ofrece una selección de los más inspirados temas que el dúo interpretó a lo largo de una serie de conciertos ofrecidos a principios de 1.978, grabado con una excelente calidad acústica y respetando en todo momento las grabaciones tal cual se dieron en los distintos conciertos, así como el orden de los temas que aparecen en el vinilo, manteniendo así intacta la integridad y el espíritu de estos conciertos y la relación entre músicos y público. El disco se grabó en directo en Masonic Auditorium de San Francisco; Dorothy Chadler Pavilion de Los Angeles; Golden Hall de San Diego y Hill Auditorim, Ann Arbor en Febrero de 1978 y es muy importante indicar para el oyente que el piano de Herbie Hancock aparece a la izquierda y el de Chíck Corea a la derecha en todo el disco.  Al interesante comienzo con Someday my Prince will come, pieza infantil que sacó del olvido Miles Davis, le sigue el bello estándar Liza , de Geoge Gerswhin, uno de los grandes aciertos del álbum. Del resto, destacan las versiones de Maiden voyage, composición de Herbie Hancock La fiesta de Chíck Corea. Son seis temas en total donde la pieza más corta dura 8:59 minutos (Liza) y la más larga 22,00 minutos (La fiesta). moviéndose el resto entre éstos parámetros.

El concierto, el disco es una genialidad, un reto superado con éxito, un deleite para nuestros oídos, un clásico ya, dentro del panorama jazzístico y musical de todos los tiempos, dos maestros, dos pianos de cola y dos vinilos para la historia.
De 5>10 mi valoración es: 10

Larry Coryell : Spaces

Puedes pinchar sobre este enlace http://www.youtube.com/watch?v=NuadBNmIiPk para degustar un aperitivo del disco.

Larry Coryell, nace en USA en 1943 desde muy joven comienza a tocar rock y country,  a los quince años comienza a recibir clases de jazz y esto cambia su futuro, se instala con su familia en NYC donde toca con Charles Lloyd y, después, con la banda del batería Chico Hamilton ,  también forma parte del grupo de Gary Burton, pasando después por diversas y variopintas formaciones de jazz de muy distinta índole como las de Herbie Mann, Steve Marcus y Mitch Mitchell. Después se incorporará a la Jazz Composer’s Orchestra, hasta formar su propio grupo de jazz rock, “The Eleventh House“, en 1973. Notablemente influenciado por el malogrado J. Hendrix, Larry Coryell goza de un gran virtuosismo en sus dedos que hace que las notas fluyan a una velocidad endiablada, lo que a veces dificulta la audición. en “Spaces” reúne a una constelación de estrellas musicales así: Larry Coryell es la primera guitarra, John McLaughlin: Guitarra, Chick Corea: piano eléctrico, Miroslav Vitous: Bajo, Billy Cobham: Batería.

El álbum se graba en 1969, aunque no se publica hasta 1974, “Spaces” es un excelente disco de jazz-fusión temprana, también podría estar catalogado como jazz-rock, el disco suena como si la electricidad se hubiese instalado en el jazz y le hubiese dado un impulso de energía perdiendo a cambio en el camino algo de swing. Sin duda, “Spaces” es un referente del jazz que se fabricó en los setenta y también lo es por la calidad y excelencia de todos los músicos que intervinieron en la grabación, cada uno de ellos, por separado ha tenido carreras brillantes. Lamentablemente la discografia y la carrera de Larry Coryell tiene muchos altibajos, grandes discos como  “Spaces”, no son muy habituales en su trayectoria, tuvo problemas en esta época con las drogas, lo que sin duda, influyó en la constancia del músico. Coryell se incopora más tarde a una serie de exitosos conciertos en trío con John McLaughlin y Paco de Lucía. El grupo realizó diversas giras por Europa y publicó su actuación en el Royal Albert Hall de Londres, titulado “Meeting of Spirits”. A comienzos de 1980, fue precisamente, su adición a las drogas la que motivó su sustitución por Al Di Meola. Coryell de todas maneras, ha seguido componiendo y dando conciertos, así su última grabación es Duality (2011) dueto con Kenny Drew Jr. al piano. En resumen la grabación suena a aires setenteros, le sobra energía y le falta algo de swing, a veces se confunden las guitarras de Coryell y McLaughlin, íncluso éste último le hace sombra y también tiene un exceso de virtuosismo de rapidez en la interpretación por parte de las guitarras, a pesar de todo se trata de un excelente trabajo que hay que saber contextualizar dentro de la agonía del  post-bop y en la eclosión del rock.

los temas del disco son:

Coryell y su guitarra

1. Espacios (Infinito) – 9:16
2. Tema de René – 4:06
3. Paso de Gloria – 4:29
4. Lo malo es bueno – 9:00
5. Chris – 9:31
6. Día de Año Nuevo en Los Angeles – 1968 – 0:20

De 5>10 mi valoración es: 6