Donald Byrd: Mustang

Portada del vinilo

"Mustang" es un disco de los que gusta oír, por sencillo, de un estilo hard bop bien definido, de melodías muy bien interpretadas y no complicadas en su ejecución, con una excelente base rítmica y una sucesión de solos de viento interesantisima. El pié y el chasquear con los dedos de la mano se te van solos sin que te des cuenta acompañando la música.
 Donald Byrd (1932) hizo muchos discos interesantes durante la década de los sesenta, así "Mustang" se convierte en el primero de los cuatro álbumes que grabó en distintas sesiones para la Blue Note donde trompeta, saxo alto, saxo tenor y piano se convierten en las estrellas del sexteto de la grabación original que se realiza el 24 de junio de 1966, treinta y un años después de remasteriza la grabación y se edita un CD que incluye dos bonus tracks grabados en el estudio de Van Gelder en New Jersey el 18 de noviembre 1964, con Jimmy Heath (saxo tenor) y Joe Chambers (batería). Los créditos de la primera edición son: Donald Byrd con la trompeta, Walter Booker en el contrabajo, Hank Mobley con el saxo tenor, Sonny Red en el saxo alto y que es el músico que más juego da de la formación, en los teclados un prudente y ya destacado McCoy Tyner y en la batería Freddie Waits.
"Mustang" cuenta con 8 temas y tiene una duración de 57 minutos, pistas como "Mustang", "Dixie Lee" o "Fly little bird, Fly" son especialmente brillantes y donde el trompetista de Detroit se luce junto a Sonny Red convirtiéndose en los auténticos protagonistas de la grabación, pero es de justicia destacar a todo el grupo por la energía que derrochan durante toda la sesión, consiguiendo unos registros fantásticos tanto con los temas compuestos por Byrd como con los ajenos que son un tema de Duke Ellington y el que da título al disco que es de Sonny Red, pero que lo firma con su verdadero nombre Sylvester  Kyner, el resto de temas son de Donald Byrd. En definitiva es un disco agradable, muy bien ejecutado y muy equilibrado en conjunto.

De 5 > 10, mi valoración es: 7


Te dejo un video con el tema "Dixie Lee" 

Chick Corea: Inner Space

Portada del doble álbum de Chick Corea

Estamos ante un disco de colección. El álbum recoge la primera grabación de Chick Corea como líder, se trata de un doble disco de vinilo grabado en NYC para la Atlantic Récords entre el 30 de Noviembre y el 1 de Diciembre de 1966, en España lo distribuye Hipavox en 1975. Posteriormente se edita en versión CD y por "arte de magia" la Atlantic decide quitar dos de los más emblemáticos temas "This is new" y "Tones for Joan´s Bones", descafeinando la discográfica el álbum original. A su vez "Inner Space" es una segunda edición del original titulado "Tones for Joan´s Bones", en fin un poco lío y falta de respeto la que se trajo la Atlantic con estas grabaciones y que sin duda han influido a la hora de valorarlo como un icono dentro de la discografía de Chick Corea. Son aproximadamente 77 minutos de vibrante jazz que se distribuyen en 8 temas, 7 de ellos compuestos por el propio Corea. Su sonido es ágil, veloz y estimulante muy próximo a las innovaciones más vanguardistas de aquellos años, ya aquí se reconoce el germen de Chíck Corea y el juego que daría con posterioridad, de estilo Hard Bop, a veces muy cercano al Free Jazz.
Los créditos son inmejorables Chick Corea con el piano, Joe Farrel con el saxo tenor y la flauta, Woody Shaw en la trompeta, Hubert Laws con la flauta, Carlos Porter en un instrumento no muy jazzístico como es el fagot, Steve Swallow y Ron Carter con el bajo y Joe Chambers y Grady Tate en la batería, alternándose según los temas y pasando por formaciones de trío, cuarteto o quinteto, el fagot sólo interviene en uno de los temas "el trío para flauta, fagot y piano" y que a nivel de composición considero un tema bastante interesante, tiene aire clásico de principios del S.XX. El disco es producido por otro grande: Herbie Mann.
Personalmente opino que es un disco genuino cargado de connotaciones sentimentales, de los primeros que escuché de un Chick Corea, al que luego he tenido muchos años para seguir y confirmar que en "Inner Space" están todos los elementos musicales, tonales, estílisticos, armónicos y jazzísticos que luego desarrollaría tan generosamente. Es un excelente álbum por su variedad tonal y buenas composiciones, con intención de generar una sonoridad "distinta", efecto que consigue y que hace posible con la ayuda de los músicos que se rodea donde destacan Woody Shaw con su desgarradora trompeta, Hubert Laws muy pausado y elegante con la flauta y un desbordante Joe Farrell con su saxo tenor,  empeñados entre ellos durante toda la grabación en una disputa por el virtuosismo.

De 5 > 10, mi valoración es: 8