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lunes, 14 de abril de 2014

The Gary Burton Quintet with Eberhard Weber: Ring


En el año 14 del Siglo XXI, el vibráfono puede parecer una rareza musical de otros tiempos, durante el siglo pasado tuvo un papel importante en la formación de los grupos de jazz y algunos de sus intérpretes están hoy en el Olimpo del Jazz. Gary Burton (1943), comienza su andadura por los años sesenta, aún hoy, de vez en vez, nos sorprende con muy buenos trabajos, ejecutando el vibráfono con sutileza y elegancia.
Ring es un álbum que te conquista, porque es meditado, tranquilo y elegante, te llega al instante, porque teje tonos brillantes y luminosos, tonos color pastel, suaves, aterciopelados, a veces, con ritmos irregulares que crean un climax entre vibráfono,  bajo y guitarra que conmueven.
El álbum se graba entre el 23 y 24 de julio de 1974 en los Estudios Bauer de Ludwigsburg, para el sello ECM, que en esa década precisamente nos ofreció sus mejores discos, cuenta con un total de seis temas y una duración que se nos queda corta 37:10 minutos.
El quinteto lo componen Gary Burton con el vibráfono, Mick Goodrick en la guitarra, Pat Metheny en guitarra y guitarra de 12 cuerdas, Steve Swallow al bajo, Bob Moses en la batería y percusión y Eberhard Weber al bajo. Una colaboración clásica entre un gran compositor y artista como weber y un brillante intérprete como Burton, la guitarras de Metheny y Goodrick están sutiles, con punteos complejos y desafiantes que crean una atmósfera que gotea poco a poco en el ambiente musical creando un halo mágico alrededor de cada composición. Destaco el primer corte Mevlevia y el último The Colours Of Chloë, una auténtica maravilla para los sentidos.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

The Colours Of Chloë, para mí el mejor tema del álbum, dejo una versión en vivo, porque no he encontrado la grabación de estudio.



martes, 31 de julio de 2012

Cannonball Adderley with Milt Jackson: Things are getting better

Fotografía de la portada por
Charles Stewart
Things are getting better es un All Star Sesión grabado el 28 de octubre de 1958 en NYC para el sello Riverside, la primera edición de vinilo contó con 7 temas, que después en la edición en cd se ampliaron a 9. El propio Cannonball Adderley (1928-1975) compone tres de los temas, el vibrafonista Milt Jackson también aporta un tema "Blues Oriental", los otros temas son de Budd Johnson, Dizzy Gillespie y Cole Porter, la duración total es corta, pero muy íntensa, son 36 formidables minutos, cronológicamente está situado entre "Portrait of Cannonball (1958) y "Cannonball and Coltrane" (1959).
Los créditos son inmejorables, un quinteto de lujo, cada uno maestro en su instrumento y todos dirigidos por Adderley que además toca el saxo alto, Milt Jackson con el vibráfono, sereno, inteligente, calculador y muy conservador, pero con ese aire de Bluesmen que le acompaña en todas sus grabaciones, Winton Kelly al piano, el acompañante favorito de Dinah Washsington, que en esta grabación juega un papel muy activo,  Percy Heath al bajo como siempre con una gran sensibilidad y acostumbrado a llevarle el ritmo a Jackson y Art Blakey en la batería convirtiéndose por méritos propios en el líder de la sección rítmica. El disco aparece bajo el liderazgo de Cannonball Adderley, pero cualquiera de los músicos de este quinteto tiene peso específico para ser líder de la formación.
Julián "Cannonball" Adderley es considerado ante todo un improvisador formidable. Tanto el saxofonista de Tampa como Milt Jackson son líderes natos y por tanto individualistas, los dos también coinciden en estar posicionados en una corriente moderna dentro de lo tradicional, con unas fuertes raíces ancladas en el blues y en el jazz, en ambos casos también  poseen un gran sentido del ritmo como patrón básico lo que juntos les otorga mucho juego. La conjunción no podía ser mejor, una interesante yuxtaposición entre el lado interpretativo y de improvisación de Adderley y entre el lado más cerebral de Milt Jackson, así aunque provenientes de distintos lados de la escena musical los dos músicos son considerados unos extraordinarios intérpretes de Blues y éste es el lazo que une a estos dos mitos musicales en esta memorable grabación.
Es digno escuchar el sonido limpio, nítido, calculado del saxo alto "King super 20 silversonic" acompañado y arropado por ese quinteto de lujo que en esta grabación dieron lo mejor de sí, dejándonos un disco para la historia.

De 5 > 10, mi valoración es: 8


un vídeo con el tema "things are getting better" que da nombre al álbum:



jueves, 22 de marzo de 2012

Stanley Turrentine : Cherry (with Milt Jackson)

Portada del disco
"Cherry" es un disco que se graba en mayo de 1972 en los estudios del afamado Rudy Van Gelder, es uno de los cinco discos que grabó para la discográfica CTI y en la grabación se rodea de unos excepcionales músicos que hacen que el resultado final grabado tenga el resultado que Turrentine y la discográfica esperaban, el sexteto lo componen Stanley Turrentine al saxo tenor, Milt Jackson en el vibráfono, Bob James en el piano y piano eléctrico, Cornell Dupree en la guitarra, Bill Cobham en la batería y Ron Carter en el bajo. El vinilo cuenta con seis temas y una duración aproximada de 40 minutos.
Stanley Turrentine (1934-2000) se ha caracterizado por moverse entre el hard bop y el soul jazz, proveniente del R&B en "Cherry" consigue una mezcla de todos sus estilos e introduce un aire funk jazz que está latente durante toda la grabación, es muy evidente que el vibrafonista Milt Jackson atempera con su alto refinamiento el resultado final del disco, el lirismo de Turrentine está presente en todo momento creando un hermanamiento memorable, por otro lado el fuerte carisma de Bill Cobham en la batería es evidente, el sonido mágico del piano de Bob James se acompasa hasta tal punto con el vibráfono de jackson que por momentos se funden y como siempre Ron Carter está crecido con su bajo, muy discreto el papel del guitarrista.
Temas como "Speedball", "Sister sanctified" o "Cherry" suenan fresco, con aire soul, funk, consiguiendo uno de los mejores registros de Stanley Turrentine y uno de los mejores discos que la CTI grabó en los setenta, el disco tiene una calidad y una sensibilidad que va más allá del enfoque conmovedor que suele dar Stanley a sus interpretaciones, consiguiendo un álbum artísticamente valioso y que tuvo muy buena aceptación popular y en los medios especializados. Personalmente lo encuentro muy equilibrado, muy conjuntado sin olvidar la importancia de los solos que están ejecutados con rigor y cariño y donde suenan en armonía distintos estilos musicales sin que nada chirríe, es un gran álbum.

De 5 > 10 mi valoración es: 8 

domingo, 20 de noviembre de 2011

The New Crystal Silence (Gary Burton & Chíck Corea)






Portada del álbum
Clickea este enlace para escuchar Crystal Silence http://www.youtube.com/watch?v=VnlAPR_ixo4 Soberbia la melodía de cristales
En 1972 fue Crystal Silence, el primero y más conocido de los discos de Chíck Corea y Gary Burton, fue su encuentro en el sello discográfico ECM, Burton y Corea empezaban una larga trayectoria en este sello musical que uniría a los dos artistas en una larga colaboración de grabaciones y conciertos que ha llegado hasta nuestros días, el disco es una maravilla muy estudiada y a la vez improvisada que nos deleita con sonidos clásicos del vibráfono que recuerdan a Milt Jackson y por otro lado, muy moderno, sin duda el sello del pianista.
35 años después vibrafonista y pianista vuelven a tocar a dúo y celebran la efemérides de aquella grabación con otra de dos discos, uno de estudio y otro en directo, grabado en 2008, ya estamos hablando de The New Crystal Silence, como en el primer disco hacen gala del feeling que tienen a dúo y en un mano a mano genial en el que ninguno está por encima del otro repescan temas del Crystal Silence y aprovechan para introducir nuevos temas, ya clásicos, por otra parte. La atmósfera musical que se crea es de puente con la primera grabación con ambientes y sonidos parecidos, pero aportando la frescura de la grabación digital y del directo. En el primero de los discos ambos lideran a la Orquesta Sinfónica de Sydney, claro la orquesta le da a todo el disco un toque elegante y de distinción únicos a la vez que introduce sonidos ajenos al mundo del jazz, pero que se integran a la perfección. El segundo disco está grabado en Noruega en directo y tiene todo lo que se espera de un directo, feeling, fuerza, compenetración, improvisación y calidad a raudales.
los temas de The New Crystal Silence son:
CD 1:
01. Duende 10:53

Gary Burton & Chíck Corea
03. Brasilia 9:37
04. Crystal Silence 14:08
05. La Fiesta 13:55
CD 2:
01. Bud Powell 7:54
02. Waltz for Debby 8:03
03. Alegria 5:48
04. No Mystery 9:11
05. Señor Mouse 9:08
06. Sweet & Lovely 6:55
07. I Love You Porgy 4:07
08. La Fiesta 10:41
Crystal Silence (1972) y The New Crystal Silence (2008) del vibrafonista Gary Burton y del pianista Chíck Corea, dos discos separados por 35 años, dos músicos consolidados y perfectamente armonizados después de 35 años, dan como resultado dos obras maestras del jazz y de la música en general que no puedes permitirte el lujo de no disfrutarla.
De 5>10 mi valoración es: 10