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lunes, 14 de abril de 2014

The Gary Burton Quintet with Eberhard Weber: Ring


En el año 14 del Siglo XXI, el vibráfono puede parecer una rareza musical de otros tiempos, durante el siglo pasado tuvo un papel importante en la formación de los grupos de jazz y algunos de sus intérpretes están hoy en el Olimpo del Jazz. Gary Burton (1943), comienza su andadura por los años sesenta, aún hoy, de vez en vez, nos sorprende con muy buenos trabajos, ejecutando el vibráfono con sutileza y elegancia.
Ring es un álbum que te conquista, porque es meditado, tranquilo y elegante, te llega al instante, porque teje tonos brillantes y luminosos, tonos color pastel, suaves, aterciopelados, a veces, con ritmos irregulares que crean un climax entre vibráfono,  bajo y guitarra que conmueven.
El álbum se graba entre el 23 y 24 de julio de 1974 en los Estudios Bauer de Ludwigsburg, para el sello ECM, que en esa década precisamente nos ofreció sus mejores discos, cuenta con un total de seis temas y una duración que se nos queda corta 37:10 minutos.
El quinteto lo componen Gary Burton con el vibráfono, Mick Goodrick en la guitarra, Pat Metheny en guitarra y guitarra de 12 cuerdas, Steve Swallow al bajo, Bob Moses en la batería y percusión y Eberhard Weber al bajo. Una colaboración clásica entre un gran compositor y artista como weber y un brillante intérprete como Burton, la guitarras de Metheny y Goodrick están sutiles, con punteos complejos y desafiantes que crean una atmósfera que gotea poco a poco en el ambiente musical creando un halo mágico alrededor de cada composición. Destaco el primer corte Mevlevia y el último The Colours Of Chloë, una auténtica maravilla para los sentidos.

De 5 > 10, mi valoración es: 8

The Colours Of Chloë, para mí el mejor tema del álbum, dejo una versión en vivo, porque no he encontrado la grabación de estudio.



jueves, 1 de diciembre de 2011

Danilo Pérez: Providencia

Carátula del álbum Providencia
   Cada vez son más los músicos latinos que entran en el escenario del Jazz con fuerza como es el caso del Panameño Danilo Pérez, quien ya desde pequeño se empapó de la música que le enseñó su padre, Danilo recibe formación clásica y estudia con distintas becas en Estados Unidos, siendo aún estudiante ya toca con músicos como Paquito D´Rivera, en la década de los 80´s tiene una larga lista de colaboraciones Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Gerardo Nuñez, Wynton Marsalis, John Patitucci, Gary Burton o Steve Lacy. Es en la década de los 90´s cuando adquiere madurez como músico llegando a grabar álbumes tan importantes como PanaMonk, dedicado al legendario Thelonious Monk,  el disco es nombrado "obra maestra del jazz" por el New York Times, siendo además elegido como uno de los 50 mejores álbumes de jazz piano.
     Providencia es su último trabajo en el que se exponen ideas nuevas, estilos singulares, donde se funden ritmos panameños como "el tamborito" con complejos ritmos. El disco suena a jazz renovado, en él se crean nuevos vocabularios musicales donde se entrelazan en perfecta armonía estilos, instrumentos y voces en una mezcla compleja que nos muestra otra manera de entender la música y el jazz en particular, lo clásico, el free, el hard, lo folklorico, lo afrocubano, el be bop, hasta reminiscencias de fado y como no el famoso bolero Panameño "es la historia de un amor" (Eleta Almaran) donde Danilo sin perder la armonía original del bolero crea ambientes mágicos. En definitiva el músico crea nuevas propuestas para el jazz contemporáneo.
     El disco se graba en 2010 para la discográfica Mack Avenue y son once los temas de este magnífico trabajo de jazz moderno, los músicos que conforman la grabación son: Danilo Pérez con el piano, Ben Street en el contrabajo, Adam Cruz como batería, Rudresh Mahanthappa con el saxo alto, Jamey Haddad en percusión, con las congas Ernesto Díaz, con una magnifica voz está Sara Serpa, Matt Marvuglio en flauta, Barbara Laffitte con el nada jazzístico oboe, Amparo Edo Biol con el desconocido corno francés, Margaret Phillips con el fagot y José B. Meza con el clarinete. Con este disco Danilo Pérez nos demuestra que es un músico comprometido con abrir nuevos caminos y nuevos aires al mundo del jazz.

 Clickea este enlace http://www.youtube.com/watch?v=51OmGV8_H74 y escucha un ensayo de Danilo Pérez del tema Providencia.

De 5>10 mi valoración es: 8 

domingo, 20 de noviembre de 2011

The New Crystal Silence (Gary Burton & Chíck Corea)






Portada del álbum
Clickea este enlace para escuchar Crystal Silence http://www.youtube.com/watch?v=VnlAPR_ixo4 Soberbia la melodía de cristales
En 1972 fue Crystal Silence, el primero y más conocido de los discos de Chíck Corea y Gary Burton, fue su encuentro en el sello discográfico ECM, Burton y Corea empezaban una larga trayectoria en este sello musical que uniría a los dos artistas en una larga colaboración de grabaciones y conciertos que ha llegado hasta nuestros días, el disco es una maravilla muy estudiada y a la vez improvisada que nos deleita con sonidos clásicos del vibráfono que recuerdan a Milt Jackson y por otro lado, muy moderno, sin duda el sello del pianista.
35 años después vibrafonista y pianista vuelven a tocar a dúo y celebran la efemérides de aquella grabación con otra de dos discos, uno de estudio y otro en directo, grabado en 2008, ya estamos hablando de The New Crystal Silence, como en el primer disco hacen gala del feeling que tienen a dúo y en un mano a mano genial en el que ninguno está por encima del otro repescan temas del Crystal Silence y aprovechan para introducir nuevos temas, ya clásicos, por otra parte. La atmósfera musical que se crea es de puente con la primera grabación con ambientes y sonidos parecidos, pero aportando la frescura de la grabación digital y del directo. En el primero de los discos ambos lideran a la Orquesta Sinfónica de Sydney, claro la orquesta le da a todo el disco un toque elegante y de distinción únicos a la vez que introduce sonidos ajenos al mundo del jazz, pero que se integran a la perfección. El segundo disco está grabado en Noruega en directo y tiene todo lo que se espera de un directo, feeling, fuerza, compenetración, improvisación y calidad a raudales.
los temas de The New Crystal Silence son:
CD 1:
01. Duende 10:53

Gary Burton & Chíck Corea
03. Brasilia 9:37
04. Crystal Silence 14:08
05. La Fiesta 13:55
CD 2:
01. Bud Powell 7:54
02. Waltz for Debby 8:03
03. Alegria 5:48
04. No Mystery 9:11
05. Señor Mouse 9:08
06. Sweet & Lovely 6:55
07. I Love You Porgy 4:07
08. La Fiesta 10:41
Crystal Silence (1972) y The New Crystal Silence (2008) del vibrafonista Gary Burton y del pianista Chíck Corea, dos discos separados por 35 años, dos músicos consolidados y perfectamente armonizados después de 35 años, dan como resultado dos obras maestras del jazz y de la música en general que no puedes permitirte el lujo de no disfrutarla.
De 5>10 mi valoración es: 10

Keith Jarrett: Yesterdays



Carátula del disco

Clickea este enlace para oír una pieza del Yesterdays de Jarret http://www.youtube.com/watch?v=ciZFZD8Y38w
Keith Jarret, uno de los pianistas más grandes de la historia de la música y del jazz en particular, nacido en USA en 1945. Versátil y sobretodo virtuoso con el teclado, en su carrera ha interpretado lo mismo a artistas clásicos como J.S. Bach, Haendel o Mozart, que músicos minimalistas, pero destaca en el jazz de vanguardia donde ha tocado con músicos de la talla de Miles Davis, Chíck Corea, Charlie Haden, Roland Kirk, Art Blakey o Gary Burton, entre otros muchos. En 1972 comenzó sus conciertos improvisados con The Köln Concert, que le han dado fama mundial y que sin duda, es su obra más reconocida.
Durante  los últimos treinta años Keith Jarrett es aclamado como uno de los músicos más creativos de nuestra época, reconocido universalmente como un improvisador genial.  Su proyecto más duradero es The Standards Trio junto a Gary Peacock (contrabajo) y Jack DeJohnette (batería), con quienes lleva más de un cuarto de siglo actuando.  En 2009 y para el sello ECM  publica Yesterdays, que  forma una cuatrilogía con”The Out-of-Towners”, , “Always Let Me Go” y “My Foolish Heart”, ya que todos estos discos, pertenecen a la gira de 2001, grabados en el Metropolitan Festival Hall de Tokyo. Aunque hay quienes acusan a  ECM de sacar un disco de esta gira cada vez que necesita un “superventas”, sin duda estamos ante otra magnífica grabación. De lo que no hay ninguna sospecha es de que 2001 fue un año de una cosecha asombrosa para el que es considerado por algunos como  “el mejor trío del mundo”. Sólo los grandes genios son capaces de reinterpretar un standard con sus cambios y acordes originales y, al mismo tiempo, hacerlo cada vez de forma diferente, el grupo de Jarrett demuestra un gran dominio del repertorio y sus directos son siempre una caja de sorpresas en la que no sabemos lo que va a pasar. Mencionar “Strollin”’,  en la que la interacción entre los tres músicos, así como el virtuosismo y la sorprendente velocidad de piano y sección rítmica son de un nivel muy avanzado. Sin embargo, quizás este sea uno de los discos en los que más destaca el contrabajo de Peacock, sus solos en “Scrapple from the Apple”  o en “You’ve Changed” se encuentran entre lo mejor que ha interpretado el contrabajista. Como colofón una versión de “Stella By Starlight”  grabada durante la prueba de sonido. Son 75 minutos de contrabajo, batería y piano con giros impredecibles y exquisitos, con una interacción del trío constante y rica en matices que tiene como resultado un disco más de esta serie de conciertos del 2001 del que “Yesterdays” es el último álbum extraído de la que es sin duda la época más productiva del jazzmen americano.
los temas de Yesterdays son:

Keith Jarret, Peacock y Jack DeJhonette
01. Strollin’ (8:12)
02. You Took Advantage Of Me (10:13)
03. Yesterdays (8:55)
04. Shaw’nuff (6:11)
05. You’ve Changed (7:55)
06. Scrapple From The Apple (9:02)
07. A Sleeping’ Bee (8:18)
08. Smoke Gets In Your Eyes (9:01)
09. Stella By Starlight (7:50)

De 5>10 mi valoración es: 8