lunes, 6 de noviembre de 2023
lunes, 9 de octubre de 2023
jueves, 28 de septiembre de 2023
sábado, 23 de septiembre de 2023
lunes, 18 de septiembre de 2023
viernes, 15 de septiembre de 2023
viernes, 8 de septiembre de 2023
viernes, 1 de septiembre de 2023
jueves, 24 de agosto de 2023
jueves, 10 de agosto de 2023
lunes, 7 de agosto de 2023
domingo, 6 de agosto de 2023
miércoles, 2 de agosto de 2023
viernes, 28 de julio de 2023
jueves, 20 de julio de 2023
viernes, 14 de julio de 2023
lunes, 10 de julio de 2023
viernes, 7 de julio de 2023
miércoles, 5 de julio de 2023
lunes, 3 de julio de 2023
Ben Webster: SOULVILLE
domingo, 30 de abril de 2023
lunes, 24 de abril de 2023
Ornette Coleman: The Shape of jazz to come
The Shape of Jazz to Come es una obra maestra del free jazz,
grabada y lanzada en 1959 por el saxofonista estadounidense Ornette Coleman y
su cuarteto, formado por Don Cherry (corneta), Charlie Haden (contrabajo) y
Billy Higgins (batería). El álbum contiene seis composiciones originales de
Coleman, que rompen con lo armónico y formal del jazz de su época. En lugar de
basarse en acordes y escalas preestablecidos, Coleman y sus músicos improvisan
libremente sobre las melodías y los ritmos, creando una música espontánea,
expresiva y llena de contrastes.
Como oyentes del jazz,
el “free jazz” siempre ha sido controvertido debido a la dificultad y
complejidad de la música que puede resultar inaccesible e incluso desagradable
a algunos oídos acostumbrados a un jazz más académico, la falta de armonía y
estructura convencionales puede generar confusión en algunos
oyentes que buscan una mayor claridad y coherencia en la música, por otro lado
hay oyentes que aprecian el desarrollo y profundidad de la música porque
favorece la originalidad e innovación, abriendo nuevos caminos
para el jazz y la música en general, además se produce una comunicación e
interacción entre los miembros del cuarteto que se escuchan mutuamente y
responden con sensibilidad y creatividad, aportando variedad y riqueza a las
composiciones que van desde baladas melancólicas como “Lonely Woman” y “Peace”
hasta temas más frenéticos como “Eventually” y Chronology”.
El disco está lleno
de intensidad y la emoción que transmiten los músicos y especialmente Coleman
con su saxo de plástico de la marca Grafton, que produce un sonido áspero y
personal, se trata de un saxo alto que Coleman compró cuando rompió su tenor y
compró el más barato que encontró y fueron aliados durante varios años que estuvo
tocando con él, incluido el álbum del que hablamos, ese timbre agudo y
penetrante que se adaptaba como un calcetín a su estilo libre y expresivo.
Queda claro que buscaba un lenguaje nuevo en un mundo jazzístico
donde las normas establecidas las marcaban el be bop y el
cool jazz que dominaban el panorama del jazz en los años cincuenta, es
aquí donde Coleman a codazos se abre camino con una propuesta de un jazz libre,
distinto, sin ataduras ni limitaciones, basado en la intuición, la inspiración
y la experimentación. Su lucha musical no fue en vano ya que tuvo influencia en
generaciones posteriores de músicos de jazz y otros géneros, que lo tomaron
como ejemplo para explorar nuevas formas de expresión musical.
lunes, 10 de abril de 2023
Andrew Hill JUDGMENT!
El álbum cuenta con seis pistas originales, todas escritas por Hill. La
banda que acompaña al pianista en este álbum está compuesta por Richard Davis en el
bajo, Roy Haynes en la batería, Bobby Hutcherson en el vibráfono y Joe
Henderson en el saxo tenor.
Las pistas de "Judgment" son:
1. "Judgment"
2. "Siete Ocho"
3. "Fleeting
Moment"
4. "Dance of the
Psycho-Droids"
5. "Not So"
6. "Refuge"
los temas de este álbum se caracterizan por su complejidad y por su
improvisación libre, que a menudo se desvía de lo habitual del jazz convencional.
Hill utiliza una amplia gama de técnicas pianísticas en este álbum, desde
ritmos complejos hasta acordes disonantes y ritmos irregulares.
"Judgment" es considerado un álbum esencial del jazz experimental
de los años 60, y es admirado por músicos y aficionados por igual. El álbum ha
sido relanzado varias veces en diferentes formatos, incluyendo CD y streaming
en línea, y sigue siendo una influencia importante en el jazz contemporáneo.
es de esos discos que en cada escucha aprecias matices nuevos que no dejan de sorprenderte gratamente.