Los escuchas y te pilla, te engancha porque suena a música divina, el secreto una saxo bien templado, recio por momentos, soplado por un maestro que además se inspira en otro maestro. Hablamos del saxo tenor Joe Henderson (1937-2001) quien ya al final de su carrera quiere dar un homenaje a Miles Davis, con quien había coincidido a finales de los sesenta, concretamente en 1967, pero esa relación no fue larga en el tiempo, de ahí el juego que hace con el nombre del álbum "tan cerca, tan lejos...", el saxofonista de Ohio revive su experiencia con Davis a la vez que reinterpreta su música que tan bien entendía y asimilaba. Joe Henderson realiza una selección de diez temas de Davis donde revive algunas canciones olvidadas como "Teo" o "Side Car" junto con otras a la que da un nuevo aire como "Miles Ahead", "Milestones" o el famoso "No Blues". Henderson con esta selección no coge precisamente el material más fácil, es uno de los homenajes más brillantes jamás realizados a Davis, donde además coincide con tres brillantes ex-Miles Davis, el guitarrista John Scofield, el bajo Dave Holland y el batería Al Foster, esta asociación hace que flote en el aire la gran trayectoria acústica del trompetista, el disco suena a Davis a través del flujo relajado y a veces impetuoso del saxo tenor de Henderson, con su improvisación constante y abundantes giros melódicos y rítmicos que sorprenden por la intrigante multidireccionalidad de sus solos.
Una de las claves de este álbum es el impecable trabajo que realiza el guitarra John Scofield, a veces recuerda al maestro Jim Hall, Scofield realiza un intenso trabajo donde alterna con el tenor los solos en un dialogo constante durante toda la grabación, además en esta grabación encuentra un tono inesperadamente lúcido. El uso de la guitarra en lugar del piano es un acierto ya que evita cualquier comparación con las versiones originales de Davis, un acierto brillante. A ambos le siguen un magnífico trabajo el bajista Dave Holland con unas endiabladas modulaciones difíciles de seguir en los tiempos rápidos y el batería Al Foster quien está discreto y elegante, todos los músicos muestran un genuino respeto por la música de Davis, sin caer en un "reciclaje" de los temas. Un cuarteto de lujo.
El disco se graba en NYC entre el 12 y el 14 de octubre de 1992 y no sale al mercado hasta 1993 y el tanto de la grabación se lo apunta la Verve Records.
Con todo merecimiento consiguió un Grammy por esta grabación y el respaldo unánime de crítica y público, convirtiéndose en uno de los discos de referencia de Henderson. La belleza de este álbum es que captura el espíritu de Mile Davis.
Hoy me he dado cuenta que el 90% de los post que he publicado en este Blog tiene que ver con artistas que tocan piano o guitarra, no era consciente de ello hasta ahora. Curioso.
Herbie Hancock es uno de esos músicos todoterreno que estando dentro del panorama jazzístico siempre le ha gustado coquetear con otras influencias y estilos, creo que menos freejazz, ha tocado de todo desde el Be Bop hasta nuestros días, en una palabra le gustan “todas” y ha bailado con todas en su momento, frivolidades aparte Hancock es uno de los grandes músicos contemporáneos no voy a relacionar aquí los músicos con los que ha tocado porque la lista sería interminable, ha bebido y cogido lo mejor de cada uno de ellos y le ha dado su toque personal, estílisticamente podemos denominarlo como cambiante, dicho ésto su estilo al piano y a los teclados son totalmente reconocibles como del autor con sus rasgos complejos y urbanos.
River, the Joni letters es un álbum que dedica a la cantante Joni Mitchell y que recicla y arregla una serie de temas habituales de la artista, grabado en 2007, los interpreta con su banda de all star habitual : Lionel Loueke (guitarra), Wayne Shorter (saxos), Dave Holland (bajo) y Vinnie Colaiuta (batería). Además incluye una serie de artistas vocales entre las que se encuentra la propia Mitchell, que canta Tea leaf prophecy, Norah Jones, Corinne Bailey Rae, Tina Turner, Luciana Souza y Leonard Cohen, que más que cantar recita en Jungle line. Son un total de 10 temas los que componen el disco, cuatro intrumentales y el resto con vocalista, todos compuestos por Mitchell salvo Nefertiti (W. Shorter) y Latitude (Duke Ellington) con un estilo sosegado, tranquilo (como el que transmite Joni Mitchell), de jazz auténtico, con un toque urbano, a veces oscuros, casi underground, con toques armónicos complejos que tienen como resultado un excelente álbum que cuando lo oyes, sabes que es distinto, sabes con la primera escucha que es bueno, muy bueno y que te llega y llena completamente, es de esos discos, además que no te cansas de escuchar porque siempre suena fresco. Ni que decir que las vocalistas están todas en estado de gracia. Genial.
