John Coltrane Quartet: Crescent

Caratula del mítico Crescent

Crescent es una de las obras de John Coltrane (1926-1967) más injustamente infravaloradas, eclipsada, sin duda, por su siguiente grabación "A Love Supreme" con la que inaugura una etapa de su vida cada vez más frenética y que le llevaría hasta su muerte. Crescent es a pesar de "A Love Supreme" uno de los discos más venerados de su carrera porque en él Coltrane proyecta uno de los momentos más lúcidos y equilibrados de su vida y de su trayectoria, donde es capaz de construir solos de una belleza fascinante, el músico se despliega ante los oídos del mundo de una forma tranquila, sosegada, reflexiva y relajada, consiguiendo que el sonido de su saxo fluya con cuerpo, creando una atmósfera densa, delicada y bellísima, donde consigue expresar exactamente lo que quiere sin que sobre ninguna improvisación innecesaria o gratuita. El tiempo pone las cosas en su sitio y "Crescent" es de lo mejor de Trane.
El álbum tiene una duración de 40 minutos que pasan rapidisimo, con cinco temas compuestos por Trane y que corresponde a su etapa con la discográfica Impulse, la sesión se graba en dos partes "Crescent" y Bessie´s Blues" el 27 de Abril de 1964 y el resto de temas el 1 de Junio de ese mismo año en los estudios de Rudy Van Gelder en NYC. El cuarteto está formado por Coltrane con el saxo tenor donde expresa su sentimiento más íntimo y sincero, McCoy Tyner con el piano está descomunal tejiendo texturas armónicas hechas a medida de Trane, Jimmy Garison, sinuoso y virtuoso con su bajo en un derroche de creatividad y expresión y Elvin Jones que tiene tiempo para lucirse en el último de los temas de la grabación "The drum thing" estando inusualmente delicado. Sólo los créditos del cuarteto lo dicen todo, pero además en esta grabación están muy bien conjuntados, siendo capaces de expresar estados de ánimos de gran alcance, sonando como una unidad rica en matices, exhibiendo un grado de compenetración admirable y difícil de superar.
Con "Crescent" es como si Trane hiciera un alto en su carrera y recapitulara en esta grabación toda la fascinación de su estilo hasta ese momento, mostrando al mundo toda su sutiliza, serenidad, exotismo y sinuosidad, es como la otra cara de Trane, la lírica, la lúcida, la más intimista, hay en su música un mensaje que va más allá del  que nos ofrece con su saxo y en el que viene a decirnos más o menos que está en paz con el mundo, en palabras de Trane "es una de las maneras de decir cuan grande y bello es el universo en que vivimos, que nos ha sido dado". Crescent es para mí de lo mejor de su legado, bello y majestuoso. Imprescindible en tu memoria y en tu biblioteca musical.

De 5 > 10, mi valoración es: 10

Donald Byrd: Mustang

Portada del vinilo

"Mustang" es un disco de los que gusta oír, por sencillo, de un estilo hard bop bien definido, de melodías muy bien interpretadas y no complicadas en su ejecución, con una excelente base rítmica y una sucesión de solos de viento interesantisima. El pié y el chasquear con los dedos de la mano se te van solos sin que te des cuenta acompañando la música.
 Donald Byrd (1932) hizo muchos discos interesantes durante la década de los sesenta, así "Mustang" se convierte en el primero de los cuatro álbumes que grabó en distintas sesiones para la Blue Note donde trompeta, saxo alto, saxo tenor y piano se convierten en las estrellas del sexteto de la grabación original que se realiza el 24 de junio de 1966, treinta y un años después de remasteriza la grabación y se edita un CD que incluye dos bonus tracks grabados en el estudio de Van Gelder en New Jersey el 18 de noviembre 1964, con Jimmy Heath (saxo tenor) y Joe Chambers (batería). Los créditos de la primera edición son: Donald Byrd con la trompeta, Walter Booker en el contrabajo, Hank Mobley con el saxo tenor, Sonny Red en el saxo alto y que es el músico que más juego da de la formación, en los teclados un prudente y ya destacado McCoy Tyner y en la batería Freddie Waits.
"Mustang" cuenta con 8 temas y tiene una duración de 57 minutos, pistas como "Mustang", "Dixie Lee" o "Fly little bird, Fly" son especialmente brillantes y donde el trompetista de Detroit se luce junto a Sonny Red convirtiéndose en los auténticos protagonistas de la grabación, pero es de justicia destacar a todo el grupo por la energía que derrochan durante toda la sesión, consiguiendo unos registros fantásticos tanto con los temas compuestos por Byrd como con los ajenos que son un tema de Duke Ellington y el que da título al disco que es de Sonny Red, pero que lo firma con su verdadero nombre Sylvester  Kyner, el resto de temas son de Donald Byrd. En definitiva es un disco agradable, muy bien ejecutado y muy equilibrado en conjunto.

De 5 > 10, mi valoración es: 7


Te dejo un video con el tema "Dixie Lee" 

McCoy Tyner: Together

Portada del disco

Tuve la oportunidad de conocer "Together" en 1979, un año después de su edición, ya que el disco se graba entre el 31 agosto y el 3 septiembre de 1978, de estilo Post Bop, correspondiendo en su etapa con la discográfica Milestone,  donde de alguna manera McCoy Tyner (1938) despega definitivamente, ya hacía más de una década de su presencia con John Coltrane y viajaba en busca del camino hacía el reconocimiento personal del que sobradamente goza hoy en día con todo merecimiento.
"Toghether" es un disco que cuenta con seis temas y unos 42 minutos de vibrante música. De todos los temas el que abre el álbum "Nubia", uno de los dos temas compuestos por Tyner, me enganchó enseguida por su frescura y por la magistral interpretación de Tyner con el piano y Hubbard que se luce en un sólo espectacular de trompeta, es un tema de alto voltaje que llama tu atención de inmediato por explosivo. "Bayou fever" de Jack DeJohnette es otro de esos temas mágicos quizá el tema con un espíritu más libre de toda la grabación, aunque sigo prefiriendo a Lester Bowie interpretando este mismo tema en The New Directions de Jack DeJohnette. El resto de composiciones son de Hubert Laws, Freddie Hubbard y Hutcherson.
Los créditos son inmejorables es un octeto formado por McCoy Tyner al piano, Freddie Hubbard magistral con la trompeta, Hubert Laws con flauta y flauta alta, Bennie Maupin con saxo tenor y clarinete bajo, Bobby Hutcherson con el vibráfono, Stanley Clarke con bajo acústico, Jack DeJohnette con la batería y Bill Summers en la percusión.
 El disco en su globalidad es un volcán donde todos los componentes tratan de expulsar lo mejor de sí, todos los miembros tocan como si tuvieran algo que demostrar, la grabación no se puede quitar de encima un cierto tufo a aire setentero alentado por el potente bajo de Stanley Clarke y la batería de DeJohnette. McCoy Tyner merece mención aparte ya que se trata de uno de los protagonistas que ha dado forma a lo que conocemos hoy por jazz moderno, sus sofisticados acordes y una endiablada mano izquierda que hace que trascienda de los convencionalismos para llegar a ser uno de los sonidos más personales del jazz, dando forma al lenguaje que actualmente utilizan la mayoría de pianistas. Sin ninguna duda "Together" es una de sus obras más vibrantes.
Te dejo un enlace con el electrizante "Nubia" http://www.youtube.com/watch?v=RvO4wW16984

De 5 a 10, mi valoración es: 9

McCoy Tyner Trío: Infinity (Featuring Michael Brecker)

Portada del disco de McCoy Tyner con
Michael Brecker

En este enlace puedes clickear y escuchar "Impressions" de John Coltrane donde Michael Brecker se luce http://www.youtube.com/watch?v=lWIt4PtJwM0

Me niego a hablar del gran McCoy Tyner (1938) como el pianista de John Coltrane, que lo fue, y que fue una etapa brillante que le sirvió para cimentar su interesante carrera, habiendo contribuido durante los últimos 50 años a ser uno de los pianistas que más influencia han ejercido, sólo superado claramente por Bill Evans, aunque hablamos de estilos distintos. Tyner mantiene vivo el estilo que tantos frutos le dio décadas atrás, por tanto, se mantiene fiel a la originalidad que fue capaz de crear en los sesenta, por otro lado, Michael Brecker (1949-2007), saxofonista tristemente desaparecido, quizás el mejor saxo de la década de los ochenta y noventa, en esta grabación lleno de fuerza, energía y vitalidad, no he conocido a ningún saxofonista que sople el instrumento como Brecker, su técnica con la boquilla y la caña del instrumento es perfecta produciendo sonidos vigorosos llenos de luz y energía y eso se nota en esta grabación donde encontramos a un McCoy Tyner que no arriesga y que hace lo que sabe hacer y a un Michael Brecker que es la verdadera estrella del disco y nos demuestra todo lo que era capaz de hacer.
El disco está grabado para Impulse en 1995 y pianista y saxofonista se entienden a las mil maravillas, es uno de esos discos donde se funden lo clásico y lo innovador, Tyner y Brecker, la mayoría de los nueve temas que conforman el disco están compuestos por el pianista salvo dos excepciones una de Thelonious Monk "I Mean y Good morning, heartheache" y el famosisimo "Impressions" de John Coltrane, que es uno de los temas en que Brecker se luce, el disco está plagado de momentos álgidos, entre ellos el demoledor tema con el que el disco comienza Flyin high donde podemos ver la buena empatía existente entre los músicos. Los otros dos miembros del trío de McCoy Tyner son el bajo Avery Sharpe y el batería Aaron Scout, ambos, no muy conocidos pero que realizan un trabajo impecable.

Michael Brecker

Buen equipo, buena empatía, buena música. En mi opinión el disco se escora del lado de Michael Brecker que creo que está inspiradisimo en esta grabación y esa inspiración se la contagia al resto de músicos incluido el mismísimo McCoy Tyner, donde el pianista está haciendo lo que se espera de él y el saxo se convierte en una demostración de lo que Brecker era capaz de tocar, roza la excelencia. Es una pena que su desaparición  nos haya privado de lo que éste músico nos podría haber brindado con su saxo tenor.

De 5>10 mi valoración es: 9

John Coltrane: A Love Supreme

Carátula del álbum

John Coltrane (1926-1967), apodado Trane, saxofonista tenor y soprano, compositor controvertido, se mueve en estilos de post bop, como el hard bop o free jazz, en apenas 12 años graba el grueso de su discografía donde no empieza a deslumbrar hasta que toca junto a Miles Davis. Como una maldición la heroína se ceba en los músicos de jazz de la época y Trane cae en sus redes, así su trayectoria musical no evoluciona yendo de banda en banda y de despido en despido, Coltrane recibe una oportunidad que le ofrece Miles Davis ya recuperado, de que él hiciese lo mismo y así fue, en la banda de Davis comienza a brillar y a ser llamado para más y más sesiones como freelance, haciéndose un hueco importante en el mundo del jazz, fruto de esa relación llama la atención de la discográfica Impulse para quien grabará el que fue uno de los mejores discos de la historia del jazz, para muchos el mejor: "A love Supreme". En mi opinion no creo que sea el mejor, pero sí uno de los más inspirados. Es un Opus de jazz dedicado por Trane a la divinidad que para él trascendía a cualquier religión, en agradecimiento a la fuerza espiritual que tuvo para salvar su vida, aunque fallece dos años después.

A love Supreme son 48 minutos vibrantes, alucinantes, la obra es una Suite en cuatro movimientos, en realidad son tres temas y el último de ellos se divide en dos cortes, grabada en 1964 y que interpreta con su célebre cuarteto formado por él mismo, McCoy Tyner y sus genialidades con el piano, el increible Elvin Jones a la batería que realiza un sólo magistral y Jimmy Garrison al contrabajo. Pocos álbumes han tenido la influencia de A Love Supreme, un disco que demostró que el jazz es un medio que se adecuaba a la búsqueda espiritual y creaba una fabulosa expresión de lo inexpresable, con él Trane se encontró en el climax de su carrera y llega a manifestar que: "Esta es la primera vez que he recibido toda la música que necesito para grabar, en una suite, esta es la primera vez que lo tengo todo a punto". La escucha del disco merece una dedicación intensa, escuchado atentamente el disco es una genialidad preciosa e inspirada, sin duda uno de los discos más importantes de la historia del Jazz. Esencial para cualquier amante de la música.

John Coltrane "Trane" y su saxo

De 5>10 mi valoración es: 9

Jack DeJohnette: New Directions

Jack DeJohnette (1942) nacido en Estados Unidos, conocido dentro del jazz por ser un músico vanguardista con la batería, donde introduce nuevas formas y elementos en los ritmos, también es pianista y compositor. Forma parte en 1966 del cuarteto de John Coltrane, también ha sido miembro de la banda de Charles Lloyd, ha tocado y grabado con Jackie McLean, Herbie Hancock, Joe Henderson y Bill Evans, en 1969 se integra enla banda de Miles Davis donde permanece hasta 1972, durante esta época graba con Wayne Shorter, Chick Corea, Lee Konitz, Miroslav Vitous, Freddie Hubbard y otros muchos. Al dejar la banda de Miles Davis se acerca a músicos de muy distinto talante musical como Sonny Rollins, Stanley Turrentine, Keith jarret (con el que permanece 20 años), Cannonball Adderley y McCoy Tyner. Su dilatada carrera nos deja una también dilatada discografía  repleta de buenas grabaciones de estudio y en vivo con los mejores músicos del mundo.

Jack DeJohnette New Directions es un proyecto que nace en 1978 y que sucede a un primer proyecto denominado “Directions”,  en ésta su primera grabación dejan una obra maestra. DeJohnette con la batería y percusión, el gran John Abercrombie toca la guitarra y la mandolina, Lester Bowie da un sonido especial, mágico y acompasado a su trompeta y el sinuoso Eddie Gómez hace maravillas con el bajo, éstos cuatro músicos forman la Jack DeJohnette New Directions que durante el mes de Junio de 1978 en la ciudad de Oslo graban este magnífico vinilo para la discográfica ECM. Trompeta y guitarra alineadas con el contrabajo y la batería.  Es su segundo proyecto

el álbum lo componen cuatro temas, todos de larga duración, el que menos dura 5:56 y el que más 12:27 minutos, en total cerca de 50 minutos de buena e intensa música. Álbumes como este ayudan a conocer la posterior evolución de algunas formas musicales dentro del jazz.liderando un grupo, desde entonces hasta ahora han sido muchos y exitosos los proyectos del baterista. La nueva formación recibe el beneplácito de la crítica y logra crear sonidos originales, nuevas formas de entender el diálogo de los instrumentos dentro de una conversación musical, todo ello dentro del jazz, a veces hace jazz fusión o incluso hay quien cataloga su música como new age, yo no soy de esta opinión, DeJohnette investiga, se atreve y adentra en nuevas aventuras musicales creando nuevos estilos, pero en ningún momento está fuera del jazz, muy al contrario está creando corriente, haciendo contribuciones importante en la evolución del jazz.

De 5>10 mi valoración es: 6