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domingo, 20 de noviembre de 2011

El Jazz es vida




Hola, no es la primera vez que publico sobre música en algún medio, pero como si lo fuera, cuando algo es nuevo primero hay que hacer el rodaje, solo quiero expresar mi afición a la música con mayúsculas, desde siempre me ha gustado la música y todos sus géneros, soy melómano confeso, mi intención desde esta página es compartir esta afición con quien de vosotros quiera
De todos los géneros musicales es el Jazz el que más me llena, desde que escuché a Jimmy y Tommy Dorsey en un viejo Lp, que me abrió las puertas al increíble mundo de la libertad musical, de las jam sessions, de la improvisación, de la cuerda, el viento, los teclados, todo por libre y a la vez unido en esa ensalada musical que es el Jazz. No pretendo más que compartir, para otra cosa están los expertos. Me gustaría que esta página fuese un punto de encuentro de cualquiera que sea  aficionado al jazz, o que tenga curiosidad por saber lo que es.
http://www.youtube.com/watch?v=gAGTOKnEJ_M este enlace te lleva a Ellis y Wynton Marsalis  en Ft Germaine Bazzle – Little Birdie

precioso

Madeleine Peyroux: Careless love





Clickea este enlace para oir a Madeleine Peyroux http://www.youtube.com/watch?v=tP87IH_FEn4
Nace en 1973 en USA, más en concreto en Georgia, se cría entre Brooklyn, California y París, ciudad de la que era su madre, es la ciudad de la luz, sin duda, la que deja en ella más huella, de hecho intercala ingles y francés en sus canciones, es en el barrio latino de la capital francesa donde da sus primeros pasos uniéndose a grupos callejeros, que posteriormente se profesionalizan y van de gira por toda Europa, es en 1996 cuando da el salto y lanza su primer disco “Dreamland” que es todo un éxito y la catapulta, haciendo que la crítica se fije en el sello tan personal que inunda el álbum,  pero el éxito la abruma y está ocho años desaparecida hasta que graba Careless love (2004) que vuelve a ser un éxito aún mayor que el anterior y que la consolida como una importante jazzladie en todo el mundo.
Careless love, es sin duda, un gran álbum, atemporal, con un sonido que destaca como propio, donde hay sonidos perdidos del panorama musical actual, introduce sonidos de órgano con aires setenteros, también el banjo, viento, esa guitarra destartalada que ella misma toca y que parece  la ha arrancado de una foto en blanco y negro  a algún bluesmen en algún campo de algodón perdido y una estupenda sección rítmica de contrabajo y batería, a todo esto hay que sumar una privilegiada voz que utiliza sin mucha pasión, pero que modula de forma magistral creando ambientes únicos. De aspecto desaliñado, tiene un estilo jazzístico donde mezcla ritmos y sonidos del pop, el blues acústico, el country, jazz clásico, temas de amor y como no, de chamson francesa,  todo ello bien mezclado y el resultado es Madeleine Peyroux, quien después de Careless love ha publicado cuatro álbumes más, todos de una excelente factura. Careless love es uno de sus mejores discos y un hito en su carrera musical que no debe faltar en tu discografía.
De 5>10 mi valoración es: 6
  

Maceo Parker: “Roots & grooves”


Este tema es del 2º disco y es un derroche de fuerza y energía, clickea este enlace http://www.youtube.com/watch?v=nUcGAzrMAQI
Nace en Carolina del Norte en 1943 y toca el saxo y es vocalista de jazz, soul, funk y blues, casi nada. Su éxito radica en mezclar adecuadamente todos estos estilos, un poquito de jazz y el resto de funk, o un poco de soul-jazz, o un buen blues, creo realmente que su éxito no es hacer bien esa combinación de jazz y lo que sea, sino la fuerza que transmite con su música, la energía que desprende cuando toca su saxo que te recorre como un calambre la espina dorsal dejándote electrizado con el vello erizado, además canta y no lo hace nada mal. Se da a conocer en la formación de James Brown donde coincide con el saxofonista Pee Wee Ellis y Fred Wesley al trombón, con los que inicia varios grupos y proyectos, es con ellos y a principios de la década de los 90 donde comienza a ser reconocido, emprendiendo una carrera llena de éxitos y aventuras musicales y donde cada uno de los músicos ha dado lo mejor de sí, sabiendo combinar a la perfección tradición y modernidad e imprimiendo a su música, además de mucha energía, buenas dosis de creatividad.
Roots & grooves es un disco doble grabado en vivo. El primero es un tributo a Ray Charles, en versiones de Parker y el segundo contiene algunos clásicos del artista de jazz soul o jazz funk. Ray Charles fue sin duda uno de los músicos que más fascinó a Maceo Parker. Desde niño soñaba con tocar sus temas y algún dia poder compartir escenario con su admirado héroe. Lo consigue en el año 1994 cuando el legendario Ray, ímpresionado después de escucharlo,  lo elige  para abrir sus conciertos. Los discos se graban en 2007 en directo en una gira europea y Maceo decide dar un tributo al gran Ray Charles   y lo hace  “a lo grande”  con la orquesta de Colonia WDR Big Band, dirigida por el prestigioso director, pianista y productor Michael Abene y una increíble  sección rítmica, formada por Dennis Chambers a la batería y Rodney Curtis al bajo. La grabación es buenísima, su interrelación con la Big Band es de lujo, la sección rítmica magnífica, es un disco lleno de vitalidad, de fuerza a raudales, energía en estado puro, Insisto sonido limpio, una sección de vientos encabezados por el saxo de Parker y respaldados y en diálogo continuo con la Big Band que son un regalo para los oídos. Si te gusta el jazz, el disco te va a gustar, si te gusta el funk, el soul o el blues, también. Maceo Parker con esta grabación deja contento a todos.
De 5>10 mi valoración es: 7

Fuerza es lo que Parker transmite con su saxo

Enrico Rava: The pilgrim and the stars






Curioso el estado de la trompeta en la portada del disco de Rava
Uno de los mejores temas del vinilo está pinchando este enlace http://www.youtube.com/watch?v=l19IkmRB_Gs
No suele ser habitual que músicos europeos triunfen en el mundo del jazz tocando algún tipo de instrumento de viento y que además tenga reconocimiento internacional, no ocurre lo mismo con los teclados o los instrumentos de cuerda donde la vieja Europa ha dado algunos de los mejores músicos a la historia del jazz. Enrico Rava nace en 1939 en Italia y sus inicios en la música fueron de la mano del piano y del trombón, instrumentos que posteriormente abandonaría definitivamente para postularse como un trompetista de primer orden, éste cambio de instrumentos se produce cuando acude a un concierto de Miles Davis en 1956 quedando tan impresionado que decide abandonar el trombón y abrazar la trompeta, un año después ya estaba dando conciertos de jazz con trompeta. Es Gato Barbieri quien inicia a Rava de una manera profesional, con Barbieri realiza varias colaboraciones y grabaciones como miembro del Quinteto que el saxofonista  italo-argentino tenía en Italia consagrándose profesionalmente y desplazándose a Roma para perfeccionar su técnica con la trompeta. Enrico Rava necesitaba tener contacto con los orígenes y a finales de los 60´s se traslada a vivir a NYC, donde   En las décadas de los años 1970-80, trabajó junto a músicos de la talla de Pat MethenyMichel PetruccianiJohn AbercrombieJoe HendersonRichard GallianoMiroslav VitousAndrea CentazzoJoe LovanoGil Evans y Cecil Taylor entre otros. También ha acompañado a artistas como Carla BleyJeanne LeePaul MotianLee Konitz y Roswell Rudd.

Rava y su trompeta
“The pilgrim and the stars” se graba para el sello ECM en 1975 y el grupo está formado por un cuartelo que lidera Rava tocando la trompeta, Johan Abercrombie en la guitarra, Palle Danielsson toca el bajo y Jon Christensen la batería. Es el quinto álbum que graba y el segundo que lo hace como titular de la banda, hablamos de un muy joven músico que se está formando y que en este vinilo ya tiene marcada una fuerte personalidad, lo primero que se percibe en su escucha es que el disco es diferente, yo compré el vinilo en los  70´s y me pareció distinto a lo que se hacía habitualmente, otra manera de tocar la trompeta, otra forma de llevar la sección ritmica, es un jazz que suena moderno, con constantes innovaciones y técnicas no usuales como que a veces la sección rítmica de bajo y batería parece ir por un lado y la trompeta y la guitarra por otro sin que ésto signifique falta de acoplamiento o falta de armonía, al contrario, el conjunto está bien construido y resulta bastante interesante. Otra peculiaridad es la forma suave, relajada y tranquila que tiene Rava de tocar el instrumento, como disfrutando con lo que hace, le encuentro como característica propia el que emite melodías de forma entrecortadas, es decir, no dándoles continuidad con el soplido, sino interrumpiendo éste deliberadamente en pequeñas partes que luego forman un todo, utiliza sobre todo registros medios y altos y hace que el sonido de su trompeta no destaque muy por encima del resto de instrumentos.
El disco lo forman 7 temas, todos compuestos por Enrico Rava, quiero mencionar el estupendo diseño de la carátula que corresponde a Giuseppe Pino. Es evidente que el swing que produce un músico europeo es distinto al que se genera en norteamérica y eso es algo que se deja ver en todo el disco, donde hay menos swing pero, a cambio,  hay una fuerte carga de originalidad, de innovación y en general de buen hacer, el resultado una estupenda y original obra que merece estar entre los grandes discos de la historia del jazz.
Después de la grabación de “The pilgrim and the stars”, Enrico Rava ha tenido una dilatada y exitosa  carrera donde ha grabado una treintena de discos la mayoría de ellos de una estupenda calidad.
De 5>10 mi valoración es: 6