Roland Kirk: The Inflated Tear

Primer álbum de estudio para la Atlantic Records, se grabó entre el 27 y el 30 de junio de 1967 y se lanzó al mercado el 14 de junio de 1968, cuenta con 9 temas, uno de ellos de Duke Ellington, el resto compuestos por Kirk, en 1998 se digitaliza y se edita en CD, además contiene un bonus track, un tema de Jimmy Dorsey, son sólo 37:43 minutos de música distinta.
The Inflated Tear, es un álbum excelente de este gigante del saxo tan subestimado, contiene composiciones diversas, que discurren por diferentes estilos y escuelas de jazz, el disco comienza con una marcha fúnebre de Nueva Orleans, interpretada con todas las connotaciones que requiere el tema, de ahí se desliza al blues, entra en territorio Ornette, y de ahí a una sorpresa y otra y otra. Desafiante y a la vez accesible, en cualquier caso una rara combinación, pero especialmente rara en el "todo vale" del jazz de los sesenta. Roland Kirk nos ofrece en The Inflated Tear una impresionante paleta de sonidos, ritmos, matices y reflexiones eclécticas que son evidentes y muy gratificantes en esta grabación, pero sobre todo es original e inclasificable.
Los créditos son un cuarteto compuesto por Roland Kirk, soplando el saxo tenor, el manzello, el clarinete, la flauta o el cuerno inglés, incluso silba, una de las habilidades de Kirk además de ser multiinstrumentista es que tiene la habilidad de soplar dos o tres instrumentos simultaneamente, motivo por el que recibió el castigo de muchos críticos de jazz, los mismos que más tarde le alabaron. El resto del cuartelo lo conforman Ron Burton al piano, Steve Novosel al bajo, Jimmy Hopps en la batería, todos muy bien compenetrados y capaces de transportarnos a lugares musicales muy poco frecuentados.

Valoración Personal: 9

Charles Lloyd Quartet: Fish Out Of Water

Primera de una serie de grabaciones que Chalres Lloyd realiza en los noventa para el sello ECM, Fish out of water, pone fin a una larga y voluntaria reclusión, Lloyd fue el primer artista de jazz en vender en los sesenta más de un millón de discos, adoptó la estética hippie, compartió cartel con Janis Joplin o Jefferson Airplane, se vistió y vivió como ellos, amasó mucho dinero y se estableció en Malibú, codeándose con las estrellas, lo que le llevó a abandonar las actuaciones en público y a su retiro. Tras casi dos décadas, regresa con Bobo Stenson al piano, Palle Danielsson al bajo y Jon Christenssen a la batería, todos ellos escandinavos afamados y de largo recorrido musical.
Fish out of water, es un disco excepcionalmente bueno, lo primero que se percibe es la buena calidad del sonido, un ritmo íntimo, lírico, relajado durante toda la grabación, con alma de blues, donde cada instrumento suena individualmente y no como parte de una amalgama. Suena tan natural que parece haber nacido con el saxo en sus brazos, con esa forma de tocar fluida, sin esfuerzo pero con vigor, un maestro.  El álbum fue grabado en julio de 1989 y puesto a la venta en 1990, se graba para ECM, cuenta con un total de siete temas (57:48 minutos) todos compuestos por Lloyd, donde crea un marco armónico único y continuas invenciones melódicas, dando lugar a un paisaje sonoro diferente a lo conocido en jazz, a veces las melodías son inconclusas, otras se desvanecen ante el piano de Stenson, es en ese momento cuando coge impulso y regresa para ejecutar un solo que te lleva a una catarsis emocional. La sección rítmica ofrece un soporte suelto, etéreo por momentos, moderno y virtuoso, hay tempo para escucharse los unos a los otros, incluso cuando Lloyd no está tocando, existe una línea delgada que conecta cada tramo de silencio.

Valoración personal: 9

Charles Lloyd & Geri Allen : Dúo

Veintiún años de diferencia entre el saxofonista de Tennessee y la pianista de Pontiac, Charles Lloyd (1938) y Geri Allen (1957), juntos en un valiente concierto del que sale la grabación de este álbum "Charles Lloyd & Geri Allen: dúo", dos generaciones, dos estilos, dos instrumentos, solos, sin base rítmica, donde Lloyd toca además del saxo tenor la flauta, estos dos instrumentos frente al piano de Geri Allen que por momentos parece tocado a cuatro manos porque es capaz de aunar una línea melódica y rítmica a la vez.
El disco se graba el 26 de marzo de 2004 en el Festival de Jazz de Cully, en Suiza, cuenta con un total de 7 temas, todos compuestos por Charles Lloyd, excepto el último "Come sunday" que es un tema de Duke Ellington, en total 72 minutos de buen jazz, con temas muy elaborados, complejos armónicamente, donde es difícil discernir qué instrumento lidera la grabación, repartiéndose ese liderazgo equitativamente durante todo el tiempo, estando Allen brillante sobre el blanco y negro del teclado y Lloyd sobresaliente con los vientos, donde tocando el saxo impone ritmos  acelerados, vibrantes y a veces atropellados, para cambiar cuando interpreta con la flauta a tonos sosegados, dulces y tranquilos, relajantes. Geri Allen con mucha habilidad, se adapta a los cambios de ritmo de su compañero de sesión con toda la naturalidad y profesionalidad que demuestra habitualmente con su piano.
El disco tiene un estilo de jazz moderno, donde oyendo entre nota y nota adivinamos la trayectoria de cada uno de los protagonistas, así se adivina el estilo Blues del saxofonista frente a un piano con una formación académica más reglada, más de Escuela, a veces con aires clásicos. Es un disco valiente, complejo, atrevido, sincero porque en él se refleja lo mejor de cada músico, lo mejor de toda una vida de Charles Lloyd y lo mejor de una todavía joven  Geri Allen que está en su mejor momento y que aún tiene mucho que aportar.

De 5 > 10, mi valoración es: 8