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lunes, 6 de abril de 2015

Eterna Lady Day


Hoy Eleanora Fagan, más conocida como Billie Holiday hubiese cumplido un siglo de vida. Después de una desgraciada vida en la que fue humillada, violada con tan sólo 10 años, abandonada por su padre, en sus conciertos no se le permitía hablar con los blancos, se buscó la vida limpiando en un burdel, tuvo serios problemas con las drogas y el alcohol, hasta acabar con sus días con tan sólo 44 años, una vida marcada por la dificultad y la tragedia y que al final le llevó a perder las riendas de su vida, truncando su carrera musical ya muy venida a menos con una voz rota y un prestigio por los suelos.
El lado bueno de su vida y del tiempo que le tocó vivir se lo dio el jazz y el blues, o mejor dicho ella se lo dio al jazz y al blues, sin duda, considerada como una de las mejores cantantes de jazz de todos los tiempos. Lady Day como la bautizó el gran amor de su vida, el gran saxo Lester Young, su apodo, el segundo nombre de una mujer que utilizó la música para sobreponerse a tanta desgracia encadenada. Cuando se subía a un escenario su vida se transformaba, se acercaba al micrófono y se encendía la chispa que Billie Day llevaba dentro, era entonces cuando modulaba su voz, como sólo ella sabía hacerlo, con sensibilidad aterciopelada, transformaba en dulce el lamento y emocionaba a quienes le escuchaban  "Lo que sale es lo que siento. Odio las canciones en línea recta. Tengo que cambiar los tonos y ajustarlos a mi propia forma de entender la música. Esto es todo lo que sé". 
Dejó más de cien grabaciones, tocó con Teddy Wilson, donde conoció a Lester Young, Arti Shaw, Louis Armstrong, Count Basie o Benny Goodman son algunos de los grandes con los que cantó. Es una historia que se repite dentro del jazz, vidas desgraciadas que contrastan con un interior puesto en paz a través de la música, John Coltrane, Art Pepper, Chet Baker, etc. tuvieron biografías muy similares, siempre me impresionó ese contraste entre lo real, el día a día y lo que luego estos artistas eran capaces de transmitir, escuchando a Holiday, su música solo transmite dulzura, sosiego, paz y belleza, curioso.
All Of Me, The Man I Love, Cheek to cheek, I loves you porgy, Sophisticated Lady, Body and Soul, My Man, Strange Fruit... algunos estándares, otros originales, que en voz de Lady Day cobraban otra dimensión cercana al alma, a un interior bonito y visionario.
Voy a recomendar uno de los muchos discos de grandes éxitos que las discográficas tienen publicados sobre lo mejor de Lady Day, si no está digitalizado mejor aún, así saborearás más la esencia de la que fue una de las mejores representantes de este género musical.

Valoración Personal: 10



domingo, 20 de noviembre de 2011

jAMie cULLuM: Twenty something





pincha este enlace para escuchar a Cullum http://www.youtube.com/watch?v=aFIjSY0amtc
es el tercer trabajo de su discografía, grabado por Universal en London city en el 2003, el álbum en sí no es fácil de encasillar, ya que el mismo Cullum no quiere que lo definan como músico de ésto o de lo otro, “soy muy joven y todavía tengo que definir mi estilo”, así  el músico nace en Inglaterra en 1979, pero con tan sólo 31 años ha dejado con este disco lo que para mí es lo mejor de su breve carrera músical, bien es verdad que ha tenido como Productor a S. Levine quien ha trabajado con George Benson, Simply Red, B.B. King entre otros muchos artistas, el disco está grabado en analógico y en sesiones en directo.
en 4 meses logra vender 850.000 copias, colocándose como nº1 en ventas en su país en música de jazz, ¿cual es el secreto? pues una inteligente mezcla de canciones que va desde los musicales clásicos de pelis en blanco y negro como Singing In The Rain (cantando bajo la lluvia) a temas de rock alternativo de los 90 y a alguna pieza de composición propia, todo ello con unos magníficos arreglos. El disco está rozando el estilo del jazz, está justo en esa línea roja en la que pudiera ser clasificado dentro de distintos estilos musicales, de hecho sus discos posteriores abandona o se aleja un poco del jazz para adentrarse en otros estilos, sea como fuere, es un gran trabajo donde aúna distintas épocas musicales con uniformidad, resultando un muy interesante disco, compacto, de agradable escucha, excelente grabación, fresco y distinto a lo usual. Jamie Cullum goza de un estilo en construcción que apunta maneras y dentro del jazz, casi que habría que crear un estilo para él, o mejor dicho, él ha creado un estilo propio dentro de este género.
       De 5>10 mi valoración es: 7    

Madeleine Peyroux: Careless love





Clickea este enlace para oir a Madeleine Peyroux http://www.youtube.com/watch?v=tP87IH_FEn4
Nace en 1973 en USA, más en concreto en Georgia, se cría entre Brooklyn, California y París, ciudad de la que era su madre, es la ciudad de la luz, sin duda, la que deja en ella más huella, de hecho intercala ingles y francés en sus canciones, es en el barrio latino de la capital francesa donde da sus primeros pasos uniéndose a grupos callejeros, que posteriormente se profesionalizan y van de gira por toda Europa, es en 1996 cuando da el salto y lanza su primer disco “Dreamland” que es todo un éxito y la catapulta, haciendo que la crítica se fije en el sello tan personal que inunda el álbum,  pero el éxito la abruma y está ocho años desaparecida hasta que graba Careless love (2004) que vuelve a ser un éxito aún mayor que el anterior y que la consolida como una importante jazzladie en todo el mundo.
Careless love, es sin duda, un gran álbum, atemporal, con un sonido que destaca como propio, donde hay sonidos perdidos del panorama musical actual, introduce sonidos de órgano con aires setenteros, también el banjo, viento, esa guitarra destartalada que ella misma toca y que parece  la ha arrancado de una foto en blanco y negro  a algún bluesmen en algún campo de algodón perdido y una estupenda sección rítmica de contrabajo y batería, a todo esto hay que sumar una privilegiada voz que utiliza sin mucha pasión, pero que modula de forma magistral creando ambientes únicos. De aspecto desaliñado, tiene un estilo jazzístico donde mezcla ritmos y sonidos del pop, el blues acústico, el country, jazz clásico, temas de amor y como no, de chamson francesa,  todo ello bien mezclado y el resultado es Madeleine Peyroux, quien después de Careless love ha publicado cuatro álbumes más, todos de una excelente factura. Careless love es uno de sus mejores discos y un hito en su carrera musical que no debe faltar en tu discografía.
De 5>10 mi valoración es: 6
  

Michael Bublé: It´s Time

Hablar de alguien como Michael Bublé hace 60 años hubiese sido lo más natural del mundo, hoy un rapero diría que Bublé está fuera de onda que se quedó rayado en el tiempo y es que Bublé ha decidido cultivar un género musical dentro del jazz que ya no se lleva, que está en desuso, el músico canadiense graba la música que se llevaba y era moda hace 60 años, la música que hacían Crosby, Dean Martin o Sinatra entre otros mitos y que consistía básicamente en estar delante de una Big Band y ponerle voz a la música de orquesta, ésta tarea no es fácil, primero había que luchar contra grandes mitos de la música, segundo a quien iba a gustar una música conocida por todos pero en desuso y tercero ¿iba a dar Michael Bublé la talla?, la respuesta al rapero es fácil: ” la música no sabe de años” la buena música es inmortal y el autor ha conseguido llenar un nicho músical que no estaba muerto pero si bastante apartado, ha superado de forma óptima los tres retos que tenía pendiente codeandose con grandes músicos vocales de la historia, ha revitalizado y actualizado este género musical y ha dado la talla de forma digna.
El músico que sólo cuenta con 35 años ya tiene grabado una buena cantidad de álbumes de estudio y en directo,  recopila una gran cantidad de méritos y premios de todas clases. It’s Time  es el segundo  álbum de estudio que  grabó en 2005 para reprise récord, producido por David Foster que tiene buena mano con todo lo que toca, fue el disco que le catapultó definitivamente al éxito estando 104 semanas en el Billboard top jazz y habiendo sido nº 1 en Canadá, Italia, Japón y alcanzando muy buenas ventas en Europa, el disco tiene unos magníficos arreglos  y un gran gusto en la elección del repertorio musical elegido con canciones  como el clásico de Nina Simone  ”Feeling Good,” el tema de Marvin Gaye “How Sweet It Is,” el clásico  italiano de Tony Renis “Quando, Quando, Quando” que se hace acompañar por Nelly Furtado, “Song for You”, de Leon Russell, “Save The Last Dance For Me” y una excelente versión de ”Can’t Buy Me Love” de Beatles y es que Bublé se atreve con todo y lo hace bien, el disco a veces tiene más un sonido popero que de jazz pero en un buen equilibrio que no desentona.
Michael Bublé ha demostrado un excelente talento musical que en It´s time se manifiesta en un extraordinario despliegue de fuerza habiendo conseguido un disco que llega a mucha gente de todos los segmentos de edad y de todas partes del mundo. Solo recomendado para amantes de la música. Los temas que componen este disco son:
  1. Feeling Good“ (Leslie BricusseAnthony Newley) - 3:57
  2. “A Foggy Day” (George Gershwin, Ira Gershwin) - 2:31
  3. “You Don’t Know Me” (Eddy Arnold, Cindy Walker) - 4:14
  4. “Cuando, Cuando, Cuando” (a dúo con Nelly Furtado(Tony Renis, Alberto Testa) - 4:45
  5. Home“ (Michael Bublé, Alan Chang, Amy Foster-Gillies) - 3:45
  6. Can’t Buy Me Love“ (John LennonPaul McCartney) - 3:14
  7. “The More I See You” (Mack Gordon, Harry Warren) - 3:47
  8. Save the Last Dance for Me“ (Doc Pomus, Mort Shuman) - 3:38
  9. “Try a Little Tenderness” (Jimmy Campbell, Reginald Connelly, Harry M. Woods) - 4:05
  10. “How Sweet It Is (To Be Loved by You)” (Lamont Dozier, Brian Holland, Eddie Holland) - 2:58
  11. “A Song for You (con Chris Botti)” (Leon Russell) - 4:42
  12. “I’ve Got You Under My Skin” (Cole Porter) - 3:40
  13. “You and I” (Stevie Wonder) - 3:54
    Bonus track Edición Starbucks:
  14. Come Fly with Me“ (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen)
    Bonus tracks Edición Especial:
  15. “Dream a Little Dream of Me” (Fabian Andre, Gus Kahn, Wilbur Schwandt) - 3:08
  16. “Mack the Knife” (Marc BlitzsteinBertolt BrechtKurt Weill) - 3:20
    Bonus tracks Edición Fan Club:
  17. “It’s All in the Game” (Charles G. Dawes, Carl Sigman)
  18. “I’m Beginning to See the Light” (Duke Ellington, Don George, Johnny HodgesHarry James)
    Bonus track Edición Fan Club Japón:
  19. “Softly, as I Leave You” (Hal Shaper, Antonio DeVita, Giorgio Calabrese)   

De 5>10 mi valoración es: 5


Patricia Barber: The Cole Porter mix






Portada del disco de P. Barber
Mientras lees puedes clikear este enlace para escuchar un magnífico aperitivo del disco http://www.youtube.com/watch?v=f1xwZqgMFr4
Patricia Barber publica en 2008 para el sello de la Emi “Blue Note” el álbum The Cole Porter Mix. La gran cantante y pianista de jazz rinde homenaje así al genial compositor e incluye tres composiciones propias inspiradas en Porter. Nacida en 1956 en la ciudad de Chicago, hija de un músico de la banda de Glenn Miller y una cantante de blues. Se trata de una de las voces femeninas más singulares del mundo del jazz, portando unos registros distintos a lo común, ha versionado música pop al jazz y crea ambientes musicales originales, con arreglos muy cuidados, armonías complejas, a veces algo minimalistas, su música tranquila y serena crea atmósferas íntimas que no pasan desapercibidas para un buen oído, siendo una de las artistas más reconocidas de la última década, su progresión dentro del panorama musical es espectacular, destaca de manera especial su disco “café bleu” base de su gran éxito en todo el mundo. Lo mismo le ocurre con el piano, donde es todo vitalidad, estando siempre pendiente de las melodías, con una estupenda calidad y gran técnica capaz de crear ambientes “modern cool” como su álbum homónimo.
En total son 13 canciones 10 de ellas  magnificamente versionadas y otras tres compuestas por la artista e inspiradas en Porter, para ello se hace acompañar, además de ella misma,  por los músicos:
Patricia Barber: piano, voz

Pura energía con el piano
Chris Potter: saxo tenor
Neal Alger: guitarras acústica y eléctrica
Michael Arnopol: bajo
Eric Montzka, Nate Smith: batería y percusión
Quizá The Cole Porter mix, no sea el álbum más representativo de su carrera musical, y tendría que haber realizado este post sobre el disco café bleu o Companion que son discos más conocidos, pero este disco tiene un cierto aire afrancesado, intimista, lento,  nostálgico que impregna todo el álbum con un aroma antiguo y a la vez fresco, moderno, vanguardista, valiente y atrevido, el resultado es The Cole Porter mix, este disco debe estar ineludiblemente en tu biblioteca musical y sus vibraciones deben formar parte de tus vibraciones vitales.
De 5>10 mi valoración es: 7