John Coltrane: The Last Trane

  El disco es resultado de la discográfica Prestige que decide por su cuenta y sin el consentimiento de Coltrane, publicar éste álbum bajo el título de The Last Trane, lo que hace la discográfica es ensamblar en este álbum el resultado sobrante de tres sesiones de grabación entre los años 1957 y 1958, conocedor el sello de la fama creciente del saxofonista de Carolina del Norte durante el primer lustro de 1960, utiliza esas grabaciones para sacar nuevos discos del autor, al fin y al cabo, ésto lo han hecho las discográficas con todos los artistas que cambian de sello. Con independencia de la estrategia comercial del sello, hablamos de John Coltrane, esas sesiones tuvieron algo especial que se capta en el ambiente de las grabaciones, eso hace que te preguntes ¿qué hubiese sucedido? si en lugar de lanzar el disco como compañía lo hubiesen hecho con el consentimiento del músico, ahí queda la pregunta.
Señalar que el disco no contiene ningún tema extraordinario, pero los cuatro temas del álbum que se grabaron en los estudios de New Jersey de Rudy Van Gelder, están perfectamente ejecutados y con una grabación de bastante calidad, dos temas son estándares y dos compuestos por el propio Coltrane Slowtrane y By the numbers. Los créditos son inmejorables John Coltrane toca el saxo tenor en todos los temas, Donal Byrd toca la trompeta en el primer y último tema, Red Garland el piano en los temas 1,3 y 4, Paul Chambers toca el bajo en los temas 1,3 y 4, Earl May toca el bajo en el tema 2, Louis Hayes toma las baquetas para los temas 1 y 4 y Art Taylor lo releva en los temas 2 y 3.
El resultado final es más que decente y los amantes de Coltrane podemos disfrutar de unas grabaciones que de otra manera hubiesen quedado ocultas a nuestros oídos, se trata de un Coltrane en plena ebullición y todo lo que soplaba este mago del saxo lo convertía en arte.

Valoración Personal: 8

Donald Byrd: Mustang

Portada del vinilo

"Mustang" es un disco de los que gusta oír, por sencillo, de un estilo hard bop bien definido, de melodías muy bien interpretadas y no complicadas en su ejecución, con una excelente base rítmica y una sucesión de solos de viento interesantisima. El pié y el chasquear con los dedos de la mano se te van solos sin que te des cuenta acompañando la música.
 Donald Byrd (1932) hizo muchos discos interesantes durante la década de los sesenta, así "Mustang" se convierte en el primero de los cuatro álbumes que grabó en distintas sesiones para la Blue Note donde trompeta, saxo alto, saxo tenor y piano se convierten en las estrellas del sexteto de la grabación original que se realiza el 24 de junio de 1966, treinta y un años después de remasteriza la grabación y se edita un CD que incluye dos bonus tracks grabados en el estudio de Van Gelder en New Jersey el 18 de noviembre 1964, con Jimmy Heath (saxo tenor) y Joe Chambers (batería). Los créditos de la primera edición son: Donald Byrd con la trompeta, Walter Booker en el contrabajo, Hank Mobley con el saxo tenor, Sonny Red en el saxo alto y que es el músico que más juego da de la formación, en los teclados un prudente y ya destacado McCoy Tyner y en la batería Freddie Waits.
"Mustang" cuenta con 8 temas y tiene una duración de 57 minutos, pistas como "Mustang", "Dixie Lee" o "Fly little bird, Fly" son especialmente brillantes y donde el trompetista de Detroit se luce junto a Sonny Red convirtiéndose en los auténticos protagonistas de la grabación, pero es de justicia destacar a todo el grupo por la energía que derrochan durante toda la sesión, consiguiendo unos registros fantásticos tanto con los temas compuestos por Byrd como con los ajenos que son un tema de Duke Ellington y el que da título al disco que es de Sonny Red, pero que lo firma con su verdadero nombre Sylvester  Kyner, el resto de temas son de Donald Byrd. En definitiva es un disco agradable, muy bien ejecutado y muy equilibrado en conjunto.

De 5 > 10, mi valoración es: 7


Te dejo un video con el tema "Dixie Lee" 

Phil Woods: Altology

Un jovencisimo Phil Woods
en la caratula del doble vinilo

Al referirnos a Phil Woods (1933) hablamos de uno de los mejores saxos altos de la historia del jazz, aunque también toca el clarinete y es compositor. Estudia y es muy influenciado por Lennie Tristano, se le apodó como el nuevo "Bird" cuando él estaba influenciado por Charlie Parker, pero nunca trató de imitarlo, a pesar de lo cual se dijo que era la mejor influencia "blanca" que había dejado Parker. Es uno de los mejores exponentes del Be bop y en "Altology" nos da un botón como muestra.
Altology es un vinilo doble que edita el sello discográfico Prestige en 1976 remasterizado y que corresponde a grabaciones de la década de los 50´s, en concreto las caras 1 y 2 se graban el 15 de junio de 1956 y el segundo Lp y sus caras 3 y 4 se graban el 29 de marzo de 1957 y donde además se introducen temas de la época de su quinteto y sexteto "Bird feathers" y " Phil and Quill". En el primer vinillo Phil Woods toca magistralmente el saxo salto y se hace acompañar por los trompetas Donald Byrd y Kenny Dorham, el también saxo alto Gene Quill, Tommy Flanagan al piano, Doug Satkins en el bajo y Philly Joe Jones en la batería y en el segundo vinilo además del propio Woods y Gene Quill ambos con saxo alto, encontramos a George Syran en el piano, Teddy Kotick en el contrabajo y Nick Stabulas con la batería.
Lo mas destacable del disco es el emparejamiento entre Phil Woods y Gene Quill donde constantemente se complementan y se inspiran uno a otro, cosa por otro lado que también ocurre con el magnífico trompetista Donald Byrd, mientras que las dos secciones rítmicas aparecen bien diferencias en las dos grabaciones, se percibe como los dos saxos comparten el mismo estilo, y que se manifiesta en la excelente calidad de los solos, así a Woods le gusta interpretar pasajes musicales largos y ágiles mientras que Quill prefiere hacer ráfagas musicales dentro de la melodía, donde crean patrones con este estilo que los repiten incansablemente.
El doble álbum lo componen un total 12 temas, 4 para el primer disco y 8 para el segundo y hora y media aproximadamente de duración. Salvo un tema de Sonny Rollins y otro de Miles Davis, el resto son temas propios. El disco rezuma buen jazz por todas partes, auténtico be bop, una excelente grabación, unas magníficas secciones rítmicas y unos músicos solistas llenos de energía, fuerza e inspiración que nos hacen viajar por una de las etapas más brillantes del jazz.

De 5 > 10 mi valoración es: 7