Cannonball Adderley with Milt Jackson: Things are getting better

Fotografía de la portada por
Charles Stewart

Things are getting better es un All Star Sesión grabado el 28 de octubre de 1958 en NYC para el sello Riverside, la primera edición de vinilo contó con 7 temas, que después en la edición en cd se ampliaron a 9. El propio Cannonball Adderley (1928-1975) compone tres de los temas, el vibrafonista Milt Jackson también aporta un tema "Blues Oriental", los otros temas son de Budd Johnson, Dizzy Gillespie y Cole Porter, la duración total es corta, pero muy íntensa, son 36 formidables minutos, cronológicamente está situado entre "Portrait of Cannonball (1958) y "Cannonball and Coltrane" (1959).
Los créditos son inmejorables, un quinteto de lujo, cada uno maestro en su instrumento y todos dirigidos por Adderley que además toca el saxo alto, Milt Jackson con el vibráfono, sereno, inteligente, calculador y muy conservador, pero con ese aire de Bluesmen que le acompaña en todas sus grabaciones, Winton Kelly al piano, el acompañante favorito de Dinah Washsington, que en esta grabación juega un papel muy activo,  Percy Heath al bajo como siempre con una gran sensibilidad y acostumbrado a llevarle el ritmo a Jackson y Art Blakey en la batería convirtiéndose por méritos propios en el líder de la sección rítmica. El disco aparece bajo el liderazgo de Cannonball Adderley, pero cualquiera de los músicos de este quinteto tiene peso específico para ser líder de la formación.
Julián "Cannonball" Adderley es considerado ante todo un improvisador formidable. Tanto el saxofonista de Tampa como Milt Jackson son líderes natos y por tanto individualistas, los dos también coinciden en estar posicionados en una corriente moderna dentro de lo tradicional, con unas fuertes raíces ancladas en el blues y en el jazz, en ambos casos también  poseen un gran sentido del ritmo como patrón básico lo que juntos les otorga mucho juego. La conjunción no podía ser mejor, una interesante yuxtaposición entre el lado interpretativo y de improvisación de Adderley y entre el lado más cerebral de Milt Jackson, así aunque provenientes de distintos lados de la escena musical los dos músicos son considerados unos extraordinarios intérpretes de Blues y éste es el lazo que une a estos dos mitos musicales en esta memorable grabación.
Es digno escuchar el sonido limpio, nítido, calculado del saxo alto "King super 20 silversonic" acompañado y arropado por ese quinteto de lujo que en esta grabación dieron lo mejor de sí, dejándonos un disco para la historia.

De 5 > 10, mi valoración es: 8


un vídeo con el tema "things are getting better" que da nombre al álbum:

Stan Getz & Bill Evans: Night and Day

Caratula del disco

Corría el mes de Mayo de 1964 en NYC, concretamente los días 5 y 6, para la grabación de este álbum en los estudios de la discográfica Verve, allí se reunieron en estas dos únicas sesiones Stan Getz (1927-1991) con su saxo tenor, Bill Evans (1929-1980) en el piano, Getz y Evans, Evans y Getz, dos talentos de la música, cada uno con un fuerte ego, tuvieron el tino de juntarse y dejar esta grabación para los anales de la historia, era la única que vez que se reunieron para una grabación de estudio. Cuando dos músicos de la talla de Getz y Evans se reúnen con un mismo objetivo, que no es otro que el de tocar jazz, el resultado sólo puede ser magnífico. Se hacen acompañar el primer día de sesión por el contrabajo Richard Davis quien deja paso a un muy joven Ron Carter el segundo día de grabación, en la batería se encuentra nada más y nada menos que Elvin "tambores" Jones.
"Night and Day" coge el título de un famoso tema de Cole Porter, consta de un total de 11 temas y 62 minutos de muy buen jazz, del mejor, de ese que se establece cuando hay química dejando momentos memorables, Stan Getz con el calor que sabe dar a sus tonos y el delicado y cuidadoso fraseo de su saxo, hay que unir el lirismo, la elegancia y delicadeza  de Bill Evans, la rudeza, a veces, de Elvin Jones y los dos contrabajistas bordan su trabajo, en conjunto consiguen un sonido bien armonizado, donde Stan Getz logra solos de una absoluta belleza que químicamente enlazan con el pianista que hace que la música fluya de manera natural y formidable. Hablamos de uno de los grandes álbumes del jazz de una enorme calidad jazzística realizada por dos gigantes, un disco que ha de ser saboreado por todos los amantes del jazz.

De 5>10 mi valoración es: 8

Patricia Barber: The Cole Porter mix

Portada del disco de P. Barber

Mientras lees puedes clikear este enlace para escuchar un magnífico aperitivo del disco http://www.youtube.com/watch?v=f1xwZqgMFr4

Patricia Barber publica en 2008 para el sello de la Emi “Blue Note” el álbum The Cole Porter Mix. La gran cantante y pianista de jazz rinde homenaje así al genial compositor e incluye tres composiciones propias inspiradas en Porter. Nacida en 1956 en la ciudad de Chicago, hija de un músico de la banda de Glenn Miller y una cantante de blues. Se trata de una de las voces femeninas más singulares del mundo del jazz, portando unos registros distintos a lo común, ha versionado música pop al jazz y crea ambientes musicales originales, con arreglos muy cuidados, armonías complejas, a veces algo minimalistas, su música tranquila y serena crea atmósferas íntimas que no pasan desapercibidas para un buen oído, siendo una de las artistas más reconocidas de la última década, su progresión dentro del panorama musical es espectacular, destaca de manera especial su disco “café bleu” base de su gran éxito en todo el mundo. Lo mismo le ocurre con el piano, donde es todo vitalidad, estando siempre pendiente de las melodías, con una estupenda calidad y gran técnica capaz de crear ambientes “modern cool” como su álbum homónimo.

En total son 13 canciones 10 de ellas  magnificamente versionadas y otras tres compuestas por la artista e inspiradas en Porter, para ello se hace acompañar, además de ella misma,  por los músicos:

Patricia Barber: piano, voz

Pura energía con el piano

Chris Potter: saxo tenor
Neal Alger: guitarras acústica y eléctrica
Michael Arnopol: bajo
Eric Montzka, Nate Smith: batería y percusión

Quizá The Cole Porter mix, no sea el álbum más representativo de su carrera musical, y tendría que haber realizado este post sobre el disco café bleu o Companion que son discos más conocidos, pero este disco tiene un cierto aire afrancesado, intimista, lento,  nostálgico que impregna todo el álbum con un aroma antiguo y a la vez fresco, moderno, vanguardista, valiente y atrevido, el resultado es The Cole Porter mix, este disco debe estar ineludiblemente en tu biblioteca musical y sus vibraciones deben formar parte de tus vibraciones vitales.
De 5>10 mi valoración es: 7