Cecil Taylor: Conquistador

Caratula del vinilo

No es fácil hablar de Taylor y de su música y es que el pianista de NYC Cecil Taylor (1929) transmite sensaciones musicales que son difíciles de digerir, al principio crees que no te gusta, pero conforme lo oyes te deja buenas vibraciones y es que Taylor era obstinado, desmesurado, excéntrico,  intransigente, exigente, genial y sobre todo visionario. Considerado como uno de los fundadores del movimiento post hard bop conocido como free jazz, en sus composiciones no hay tibieza, ni linea melódica, lo que hace bastante difícil su escucha ya que encontramos una música intensa y visceral, por un lado te agota, te satura y por otro te excita tanto intelectualmente como musicalmente, en cualquier caso es un ejercicio agotador ya que te obliga a prestar atención a cada detalle. Su música no está hecha para todos los oídos, su música si eres un iniciado en jazz no es nada fácil, Taylor es el creador de un nuevo lenguaje en el que se aúnan distintas influencias que pasan por Duke o Monk y acaban en Bartok, su formación de Conservatorio, sus orígenes (norteamericano, irlandes e hindú) le salen a la luz en un batiburrillo musical de difícil encaje. Cuesta entrar en el mundo de Cecil Taylor, pero una vez que lo consigues es bastante gratificante.
Conquistador es su obra cumbre, grabada para la Blue Note el 6 de octubre de 1966 en New Jersey, cuenta con un total de de 2 temas en su lanzamiento original al que se le añade un bonus track cuando se edita en CD, tiene una duración aproximada de 55 minutos. La formación es un sexteto formado por Cecil Taylor al piano, Bill Dixon en la trompeta, Jimmy Lyons en el saxo alto, Henry Grimmes y Alan Silva en el bajo y Andrew Cyrille con la percusión. Todos los temas están compuestos por Cecil Taylor quien no tuvo fácil que las compañías discográficas aceptaran su proyecto debido a lo poco comercial de su música, lo que le obligó años más tardes a crear su propia compañía discográfica (Unit Core).
Taylor trató y consiguió transgredir el orden establecido, creando un nuevo lenguaje que analizado con la perspectiva del tiempo no varió significativamente, lo que puede causar una sensación de uniformidad, es cuando uno logra traspasar esa barrera impuesta por el músico cuando aprecia los diferentes matices, la variedad y la riqueza de su lenguaje sonoro. Se caracteriza por un toque de piano percusivo, casi con golpeos sobre el teclado por momentos y es que estaba obsesionado con conseguir un nuevo timbre a su sonido, nuevos registros no explorados hasta la fecha y es que cada sonido, cada nota, terminan mostrando la potencia que las inspiraba.
De él escribió el crítico de jazz Kurt Gottshalk: "Nada es fácil en la música de Taylor. Es rápida, es iracunda,  muy cercana a lo incomprensible y a lo genial".

De 5 > 10, mi valoración es: 8

Te dejo un vídeo de Taylor: Conquistador Parte I

  

Enrico Rava: The pilgrim and the stars

Curioso el estado de la trompeta en la portada del disco de Rava

Uno de los mejores temas del vinilo está pinchando este enlace http://www.youtube.com/watch?v=l19IkmRB_Gs

No suele ser habitual que músicos europeos triunfen en el mundo del jazz tocando algún tipo de instrumento de viento y que además tenga reconocimiento internacional, no ocurre lo mismo con los teclados o los instrumentos de cuerda donde la vieja Europa ha dado algunos de los mejores músicos a la historia del jazz. Enrico Rava nace en 1939 en Italia y sus inicios en la música fueron de la mano del piano y del trombón, instrumentos que posteriormente abandonaría definitivamente para postularse como un trompetista de primer orden, éste cambio de instrumentos se produce cuando acude a un concierto de Miles Davis en 1956 quedando tan impresionado que decide abandonar el trombón y abrazar la trompeta, un año después ya estaba dando conciertos de jazz con trompeta. Es Gato Barbieri quien inicia a Rava de una manera profesional, con Barbieri realiza varias colaboraciones y grabaciones como miembro del Quinteto que el saxofonista  italo-argentino tenía en Italia consagrándose profesionalmente y desplazándose a Roma para perfeccionar su técnica con la trompeta. Enrico Rava necesitaba tener contacto con los orígenes y a finales de los 60´s se traslada a vivir a NYC, donde   En las décadas de los años 1970-80, trabajó junto a músicos de la talla de Pat Metheny, Michel Petrucciani, John Abercrombie, Joe Henderson, Richard Galliano, Miroslav Vitous, Andrea Centazzo, Joe Lovano, Gil Evans y Cecil Taylor entre otros. También ha acompañado a artistas como Carla Bley, Jeanne Lee, Paul Motian, Lee Konitz y Roswell Rudd.

Rava y su trompeta

“The pilgrim and the stars” se graba para el sello ECM en 1975 y el grupo está formado por un cuartelo que lidera Rava tocando la trompeta, Johan Abercrombie en la guitarra, Palle Danielsson toca el bajo y Jon Christensen la batería. Es el quinto álbum que graba y el segundo que lo hace como titular de la banda, hablamos de un muy joven músico que se está formando y que en este vinilo ya tiene marcada una fuerte personalidad, lo primero que se percibe en su escucha es que el disco es diferente, yo compré el vinilo en los  70´s y me pareció distinto a lo que se hacía habitualmente, otra manera de tocar la trompeta, otra forma de llevar la sección ritmica, es un jazz que suena moderno, con constantes innovaciones y técnicas no usuales como que a veces la sección rítmica de bajo y batería parece ir por un lado y la trompeta y la guitarra por otro sin que ésto signifique falta de acoplamiento o falta de armonía, al contrario, el conjunto está bien construido y resulta bastante interesante. Otra peculiaridad es la forma suave, relajada y tranquila que tiene Rava de tocar el instrumento, como disfrutando con lo que hace, le encuentro como característica propia el que emite melodías de forma entrecortadas, es decir, no dándoles continuidad con el soplido, sino interrumpiendo éste deliberadamente en pequeñas partes que luego forman un todo, utiliza sobre todo registros medios y altos y hace que el sonido de su trompeta no destaque muy por encima del resto de instrumentos.

El disco lo forman 7 temas, todos compuestos por Enrico Rava, quiero mencionar el estupendo diseño de la carátula que corresponde a Giuseppe Pino. Es evidente que el swing que produce un músico europeo es distinto al que se genera en norteamérica y eso es algo que se deja ver en todo el disco, donde hay menos swing pero, a cambio,  hay una fuerte carga de originalidad, de innovación y en general de buen hacer, el resultado una estupenda y original obra que merece estar entre los grandes discos de la historia del jazz.

Después de la grabación de “The pilgrim and the stars”, Enrico Rava ha tenido una dilatada y exitosa  carrera donde ha grabado una treintena de discos la mayoría de ellos de una estupenda calidad.
De 5>10 mi valoración es: 6